КНІГІ ОНЛАЙН
Аўтаматычна згенераваная тэкставая версія, можа быць з памылкамі і не поўная.
7 музей Рэспублікі Беларусь і яго філіял «Дом Ваньковічаў. Культура і мастацтва першай паловы XIX ст.»2 па ілюстрацыйны матэрыял звярталіся да сваіх калегаў у іншых краінах. Дадзены альбом з’яўляецца першай спробай пазнаёміць бела-рускіх аматараў мастацтва з творчасцю выдатнага майстра. Біяграфія Валенція Ваньковіча ў датах 1800, 12 мая — нарадзіўся ў радавым маёнтку Калюжыцы Ігуменскага павета Мінскай губерні (цяпер Бярэзінскі раён Мін-скай вобласці) у сям’і патомнага суддзі Мельхіёра Ваньковіча і Схаластыкі з роду Гарэцкіх. 1811 — паступіў у Полацкі езуіцкі калегіум (з 1813 г. акадэмія), дзе правучыўся да 1818 г. 1818 — паступіў у Віленскі ўніверсітэт да прафесара жывапісу Яна Рустэма. Правучыўся да 1824 г. Створаны шматлікія партрэ-ты сяброў, якія ўваходзілі ў таварыствы філаматаў і філарэтаў (невялікія па фармаце, выкананы тушшу, гуашшу, пастэллю). 1824 — па прадстаўленні Я. Рустэма Савет Віленскага ўні-версітэта накіроўвае яго як лепшага вучня на 2 гады ў Імператарскую акадэмію мастацтваў у Санкт-Пецярбургу для ўдасканалення май-стэрства. 1825 — узяў шлюб з пінскай шляхцянкай Анэляй з Растоцкіх. 1825—1827 — вучоба ў Пецярбургу, якая завяршылася атрыман-нем Малога залатога медаля за дыпломную працу «Подзвіг маладо- 2 Адкрыты ў 2000 г. да 200-годдзя з дня нараджэння мастака ў доме яго кузена Эдварда Ваньковіча на былой Валоскай вуліцы (цяпер вул. Інтэрнацыянальная, ЗЗа), дзе Валенцій бываў частым госцем. Тут прадстаўлены факсімільныя копіі з карцін і дакументаў, звязаных з імем Валенція Ваньковіча, а таксама арыгінальныя жывапіс-ныя творы яго сучаснікаў. 8 га кіяўляніна ў 988 годзе» з правам стажыроўкі за мяжой. Паездка адкладаецца. Мастак заставаўся ў Пецярбургу да канца 1828 г. 1827, 24 кастрычніка — нараджэнне першынца, Адама. 1828 — стварэнне, па замове Таварыства заахвочвання мастакоў, партрэта Адама Міцкевіча («Міцкевіч на скале Аю-Даг») і паказ яго ў сценах Акадэміі мастацтваў. Створаны партрэт піяністкі М. Шыманоўскай. 1829, люты — вяртанне ў родны Мінск, у маёнтак Малая Сля-пянка, дзе ён будзе жыць да ліпеня 1839 г. Створаны шматлікія пар-трэты па заказах мясцовай шляхты, сярод іх: Войцэха Пуслоўскага і яго сям’і, пары Пясецкіх, пары Тавяньскіх, губернатара Мінска Вікенція Гечан-Гецэвіча, партрэт жонкі з дзецьмі і інш. 1829, 24 снежня — нараджэнне другога сына, Казіміра. 1839, ліпень — піша завяшчанне на карысць жонкі перад ад’ездам у замежнае падарожжа. Едзе ў Парыж праз Мюнхен, Дрэздэн, Берлін. 1840 — удзельнічае ў выставе ў Мюнхене. Напісаны «Аўтапартрэт са сцілом». 1841, верасень — прыязджае ў Парыж. Піша велізарныя палотны, напоўненыя містычнымі настроямі: «Напалеон над разарванай кар-тай Еўропы», «Трыумф Напалеона», «Ессе Homo», «Імправізуючы Міцкевіч». 1842 — створаны апошні аўтапартрэт. 1842, 12 мая — памірае на руках у А. Міцкевіча, які пад дыктоўку В. Ваньковіча піша яго апошняе завяшчанне. 1842, 14 мая — пахаваны ў Парыжы на могілках Манмартра. Спіс ілюстрацый 1. Аўтапартрэт (1820). Нацыянальны музей, Варшава 2. Партрэт скрыпача Караля Ліпіньскага (1822). Нацыянальны музей, Варшава 3. Пеўчыя Віленскага кафедральнага сабора (1819—1820). Нацыянальны музей, Варшава 4. Партрэт Станіслава Хаміньскага (1824—1829). Нацыянальны музей, Варшава 5. Партрэт Юліяна Корсака (1820-я). Нацыянальны музей, Варшава 6. Галава Адама Міцкевіча (1828). Нацыянальны музей, Варшава 7. Партрэт Адама Міцкевіча на скале Аю-Даг (1828). Нацыянальны музей, Варшава 8. Партрэт Антона Гарэцкага (да 1830). Літаратурны музей імя Адама Міцкевіча, Варшава 9. Партрэт губернатара Гецэвіча (да 1831). Літоўскі мастацкі музей, Вільнюс 10. Партрэт прадвадзіцеля дваранства Слонімскага павета Войцэха Пу-слоўскага (да 1833). Літоўскі мастацкі музей, Вільнюс 11. Напалеон ля вогнішча (1834). Нацыянальны музей, Варшава 12. Партрэт жонкі мастака з дзецьмі (1834). Нацыянальны музей, Варшава 13. Партрэт Казіміра Пясецкага (1836). Літоўскі мастацкі музей, Вільнюс 14. Партрэт Зоф’і Пясецкай з дзецьмі (1837). Літоўскі мастацкі музей, Вільнюс 15. Партрэт невядомага ў жоўтай камізэльцы (1836). Літоўскі мастацкі музей, Вільнюс 16. Партрэт дамы ў зялёным (1830-я). Літоўскі мастацкі музей, Вільнюс 17. Партрэт Анджэя Тавяньскага (1830-я). Нацыянальны музей, Варшава 18. Партрэт Караліны Тавяньскай (1830-я). Нацыянальны музей, Варшава 19. Партрэт сястры Станіславы Гарноўскай (1830-я). Нацыянальны музей, Варшава 20. Аўтапартрэт (да 1840). Нацыянальны музей, Варшава 21. Апафеоз Напалеона (1841). Літаратурны музей імя Адама Міцкевіча, Варшава 22. Ессе Ното (каля 1842). Літаратурны музей імя Адама Міцкевіча, Варшава 23. Аўтапартрэт (1842). Нацыянальны музей, Варшава Наталля Сычова 10 С-Х алентий Вильгельм Ванькович — один из немногих белорусских художников XIX в., оставивший след не только в культуре своего Отечества, но и получивший известность далеко за его пределами. Имя выдающегося художника Валентия Ваньковича (1800— 1842) неразрывно связано с Беларусью: здесь он появился на свет, здесь родились его дети, здесь провел он самый длительный период своей творческой жизни, создав множество портретов своих друзей, родственников, местных шляхтичей. Талантливый живописец, он прослыл самым ярким романтиком в белорусском искусстве XIX в. Ванькович принадлежал к поколению Мицкевича и Пушкина, был знаком с обоими и писал их портреты. Созданный им «Портрет Адама Мицкевича на скале Аю-Даг» (1828) был для современников и остается до сих пор не менее известным и любимым, чем сам поэт. Родился художник 12 мая 1800 г. в родовом имении Калюжицы Игуменского уезда Минской губернии (ныне Березинский район Минской области) в семье потомственного судьи Мельхиора Ваньковича и Схоластики Горецкой, сестры опального после восстания 1830 г. поэта Антона Горецкого. Получил типичное для белорусских шляхтичей начала XIX в. образование: вначале Полоцкая иезуитская академия (1811—1818), где он увлекается живописью, много копирует и рисует с натуры; затем отделение литературы и изящных искусств Виленского университета (1818—1824), когда молодой художник пробует себя в портрете, самом распространенном и востребованном тогда жан- 11 ре. По решению Совета Виленского университета для завершения художественного образования Ваньковича направили в Императорскую академию художеств в Петербурге (1825—1828). За дипломную программу «Подвиг киевлянина в 988 году» Ваньковичу присуждают Малую золотую медаль. В 1828 г. в Петербурге же по заказу Общества поощрения художников он создал свое самое известное произведение: «Портрет Адама Мицкевича на скале Аю-Даг», ставший теперь визитной карточкой его творчества. Портрет появился на выставке в стенах академии и вызвал хвалебные отзывы. Это был первый успех, громкое общественное признание его таланта, что заставило художника мечтать о славе. В дальнейшем эта мечта приведет его в Париж. Для Ваньковича 1820-е гг. — это Вильно и Петербург, это время учебы и надежд, его становления как художника и личности, поисков своей неповторимости. В это время он создает такие графические и живописные работы, как «Певчие Виленского кафедрального собора» (1819—1820), «Автопортрет» (1820), серию небольших портретов друзей по Виленскому университету — членов тайных студенческих обществ, впоследствии известных поэтов и общественных деятелей: Франтишка Малевского, Эдварда Одинца, Юлиана Корсака и др.; а также портрет виолончелиста Кароля Липиньского, петербургские портреты пианистки Марии Шимановской, Адама Мицкевича, Александра Пушкина, в которых использованы приемы парадных портретов: обстоятельно выстроенная композиция, сложные развороты фигур, обилие аксессуаров. В феврале 1829 г. Ванькович возвращается в Минск. У него две мастерские — в Малой Слепянке (имение в 2 км от Минска, доставшееся ему в наследство) и в Минске, где он работает вместе с другом Чеславом Монюшко. Пишет портреты отца, сестры Станиславы Горновской, Доминика Монюшко, дяди Антона Горецкого, жены Анели с детьми, местных шляхтичей. За портреты, «писанные с натуры», Петербургская Императорская академия художеств 21 сен-12 тября 1832 г. удостоила его звания «назначенного» в академики и предложила для получения звания академика написать семейный портрет с фигурами в полный рост. Писал ли он такую программу, неизвестно, но документов о получении им звания академика в архивах не нашли. 1830-е гг. — время зрелости и уверенности в себе и своем творчестве, время более глубокого постижения людей. В написанных Ваньковичем в это время портретах люди изображены, как правило, в естественных позах, за повседневными делами, среди привычных вещей. Ничто не тревожит покой и мирное течение их жизни (портреты четы Пясецких, четы Товяньских). Нет внешних ярких эмоций и бурных событий, даже такую исторически пафосную фигуру, как Наполеон, он пишет в состоянии глубокого раздумья-оцепенения и предельной сосредоточенности («Наполеон у костра», 1834). Внутренняя напряженность образов скорее угадывается, выявляется выразительными средствами живописи. Человек в портретах В. Ваньковича не распахивает душу навстречу миру, не открывает ее вовне, а как будто отстраняется от него; смотрит на мир через призму своих душевных переживаний. Для художника-романтика характерно именно такое восприятие и ощущение действительности. Трагизм большинства образов, созданных художником, в их отстраненности и одиночестве, в их погруженности в себя. Романтическое, трагическое противопоставление человека и его окружения, неприятие этого окружения эмоционально усилено обращением Ваньковича к традициям сарматского портрета1, процветавшего 1 Сарматский портрет — наиболее национально-самобытная форма портретной живописи XVII—XVIII вв., сложившаяся в старопольском искусстве в конце XVI в. и отражавшая своеобразие идеологии и общественно-политического строя страны с выборным королем и засильем влиятельной аристократии. Сарматский портрет был характерен не только для польской, но также для украинской и белорусской культур XVII—XVIII вв. 13 на белорусских, польских и украинских землях в XVI—XVII вв. Он вводит элементы стародавнего портрета в ткань повествования о своих современниках. К таким элементам мы можем отнести и некоторую застылость поз, и сдерживаемые эмоции моделей, словно уже погруженных в вечность, и демонстрацию, наперекор всем современным историческим обстоятельствам, сословной шляхетской гордости, которая сквозит во всем облике его персонажей (портреты предводителя дворянства Слонимского уезда Войцеха Пуслов-ского, дяди художника Антона Горецкого).