КНІГІ ОНЛАЙН
Пошук сярод кніг, што прайшлі індэксацыю гуглам. Некаторыя кнігі гугл не знаходзіць
Среди своих коллег-художников Арлен Кашкуревич, человек чрезвычайно образованный, отличался глубоким постижением традиций всемирного, в частности западноевропейского, искусства. Особое место в контексте образного осмысления европейской литературной классики принадлежит большой серии «Вариации на тему «Фауста» (1975) Иоганна Вольфганга Гете . Основополагающая идея трагедии великого немецкого поэта и мыслителя об ответственности человека за его деяния, о необходимости морального выбора нашла свое воплощение в аллегорических образах с их необычайной трактовкой персонажей и событий в работах этого эпического цикла. Введение в канву произведений реалий современности (игроки в американский футбол, современная воинская экипировка персонажей «Апофеоза войны», мотоциклы с восседающими на них обнаженными ведьмами, суперсовременное оснащение лаборатории Фауста) сообщает особую остроту при восприятии мира сложных образов, наделенных философской глубиной. Боль, скорбь, протест— доминирующие эмоциональные акценты иллюстраций к повести Алеся Адамовича «Каратели» (1981—1982), в которых художником подвергнута беспощадному анализу и суду подлинная бесчеловечная сущность идеологии фашизма. Образы древнеримских, восточных и современных диктаторов в значительной степени углубляют и расширяют замысел обоих авторов — писателя и художника. Принцип станковизма ярко проявился в серии иллюстраций к роману Чингиза Айтматова «Буранный полустанок» (1986). Бескрайняя степь, космодром, образы экзотических колоритных персонажей здесь сложились в единый ансамбль. Особенно выразительны «Разъезд» с изображением старой газеты, взметнувшейся в порыве ветра над пустынным степным переездом, и динамичное по композиции «Укрощение Каранара», образ бездушного и лишенного памяти Манкурта. С не меньшим увлечением художник работал в жанре книжного знака и миниатюры. Им исполнен не один десяток экслибрисов для издательств, общественных и личных библиотек по преимуществу в техни ке линогравюры. Малый формат книжного знака предполагает особую филигранность в технике исполнения, мастерство в композиционном решении небольшого пространства листа, ненавязчивую символику в образном воплощении замысла. При этом необходимо было учитывать характер книжного собрания, общественный статус и личность владельца библиотеки, его предпочтения в выборе книг и увлечений. Не менее блистательны по техническим решениям исполненные теплого юмора миниатюры, содержащие остроумные пожелательные надписи — мудрые латинские афоризмы. Творческое пространство Кашкуревича ничем не ограничено. Ему, художнику широкого диапазона, подвластны пафос и исключительный драматизм героических событий («Партизаны», 1969—1970; «Блокада», 1978), и проникновенная лирика нежно очерченных женских образов («Она и я»), и изображение красоты творческого труда («Мастера», 1966—1967), и проблемы соотношения Добра и Зла («Фауст», 1975), и ужасающий гротеск («Напалм», 1985), и высокая поэтика исландского эпоса («Эдда», 1993). Работая в станковой графике, художник много внимания уделял созданию больших графических циклов. Метод серийности позволял ему наиболее полно и разнообразно раскрыть свой замысел. Серия офортов «Мастера», посвященная работникам белорусского стеклозавода «Неман», — подлинный гимн вдохновенному творческому труду. Напряженная работа мастеров стекольного дела передана им при помощи угловатого колючего штриха в листах «Бригада», «Стеклодув», «Гута». По-иному трактованы женские образы тружениц, очерченные округлыми мягкими линиями («Вдохновение», «Гранильщицы», «ОТК»), Героическим событиям Великой Отечественной войны посвящена небольшая серия гравюр «Партизаны». На четырех графических листах, исполненных в технике офорта и «сухой иглы», не отображены батальные сцены, но, тем не менее, каждая работа пронизана высоким трагизмом поры суровых испытаний. В экспрессивной динамике офорта «Жажда», суровой статичности «Партизанских матерей» раскрывается тема подвига народа-воина, народа-партизана в годы военного лихолетья. Именно за цикл гравюр «Партизаны» и серию графических листов по мотивам произведений Янки Купалы художнику в 1972 году была присуждена Государственная премия БССР. А через год Арлену Кашкуревичу было присвоено звание «Заслуженный деятель искусств БССР». Яркие, запоминающиеся образы Арлена Кашкуревича, гневные или лиричные, героические или элегичные, когда мастер использовал для их характеристик упругую, гибкую линию либо экспрессивную динамику колючего штриха, поражают зрителя своей эмоциональной мощью. Художник свободно владел множеством технических приемов, учитывая целесообразность той или иной техники в каждом конкретном случае. На протяжении своей многолетней деятельности Арлен Кашкуревич оставался преданным своей творческой программе — философскому раздумью о вечных проблемах бытия, размышлению о человеке и времени, духовному поиску истины. Но искусство Кашкуревича — не декларация и не дискуссия. Оно никогда не содержало окончательного, категорического ответа. Скорее это — сложный полифонический феномен, требующий от зрителя напряженной работы ума и чувств, сопереживания, ассоциативного восприятия эстетической информации, предлагаемой художником, всегда обращенной к духовному миру зрителя. В большом цикле рисунков «Concerto Grosso» («Большой концерт»), созданном на протяжении 2003—2006 годов, метафорически воплощены трагическая коллизия между музыкантом и его инструментом, человеком-творцом и его искусством, мужественное противостояние художника невозможности достижения идеала. Самые разнообразные духовные состояния, сопровождающие творческий процесс (глубокое раздумье, тоска, скорбь, вдохновение, катарсис, гневное негодование), воплощены в рисунках серии. Недаром в музыкальных темах листов из цикла преобладают термины «con affizione» (скорбно, уныло), «desolato» (горестно, тщетно) и вместе с тем — «selvaggio» (мужественно), «sdegnosamtnto con resoluto» (гневно и решительно). Общая эмоциональная атмосфера объединяет работы серии « Эта милая городская жизнь...» (1987—2004), исполненные раздумий о проблеме начала столетия: одиночества личности в обществе, существования человека в непростом современном мире. Основная тема этого цикла — образ человека, затерявшегося в пространстве современного мегаполиса, человека, отчужденного от города, от общества, от самого себя. Экзистенциальные акценты ясно проявляются в напряженной контрастности офортов («Человек в лифте», 1988; «Перекресток», 1993) и строгом покое линий перьевого рисунка («Листопад», 1994; «Человек под дождем», 2004; «Старый музыкант и его собака», 2001; «Ожидание», 2002). В сущности, персонаж в работах Кашкуревича — «человек трагический». Минорные интонации, подчас трагические ноты пронизывают все произведения мастера, в которых доминируют различные оттенки грусти, горького размышления, печали, отчаяния, негодования и вместе с тем горестного сочувствия и сопереживания. Здесь нашло свое наибольшее воплощение морально-эстетическое кредо художника, истоки которого — в лучших образцах европейского гуманизма и славянской культуры. Это иная грань гуманизма, чуждая какого-либо благодушия и иллюзий. Немаловажное значение в 1990—2000-е годы придавалось мастером графики воплощению в своих произведениях сюжетов и образов Евангелия и Ветхого Завета. Большая серия рисунков тушью «Возвышенная песнь Соломонова» (1994—1996) по мотивам библейской «Песнь песней» наполнена колоритом Ближнего Востока («Танец с бубном», «Танец с мечами», «Охота фараона»). Нетрадиционно, оригинально трактованы художником евангельские сюжеты «Искушение Христа в пустыне», «Ангел и пастухи» и «Возвращение блудного сына» (1992). В этих работах художником предпринята попытка современного прочтения классики сквозь призму разрешения непростых насущных морально-этических вопросов нашей цивилизации. Естественная потребность художника в постоянном общении со своим зрителем воплотилась в многократном его участии во всех республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках. Невозможно представить себе хотя бы одну из них, где бы не были произведения этого выдающегося мастера графики. Его персональные выставки экспонировались в Югославии (1965), Японии (1970), Москве (1975), Германии (1977), Литве (1981), Эстонии (1983), Польше (1988), Исландии (1989), Норвегии (1989), Тайване (1995), Франции (1996), а также в США, Сирии, Алжире, Монголии, Финляндии, Китае и др. В 1991 году Арлену Кашкуревичу было присвоено высокое звание «Народный художник Беларуси». Творчество народного художника Беларуси, лауреата Государственной премии БССР, профессора Арлена Михайловича Кашкуревича — одно из наиболее ярких явлений современного белорусского искусства. Его имя широко известно как среди любителей изобразительного искусства в нашей стране, так и далеко за ее пределами. Ведущие художественные музеи считают великой честью иметь произведения Арлена Кашкуревича в своих фондах. Его работы находятся в коллекции Национального художественного музея Республики Беларусь, фондах Белорусского союза художников, в Музее современного белорусского искусства (г. Минск), Национальном музее истории и культуры Беларуси, Государственной Третьяковской галерее (г. Москва), Дирекции выставок Союза художников Российской Федерации (г. Москва), Музее современного искусства (Скопле, Югославия), Бендеровской картинной галерее (Молдова), Музее И. Гёте и Ф. Шиллера (г. Веймар, Германия), в музеях Полоцка, Гродно, Киева и частных собраниях Беларуси, Исландии, Польши, Германии, США и др. Семья Кашкуревичей — настоящий конгломерат талантов. Плодотворно работают в различных областях изобразительного искусства сыновья Игорь и Федор — известные белорусские художники. Их работы имеются в собраниях Национального художественного музея Республики Беларусь, Дирекции художественных выставок Союза художников Бела руси, а также во многих частных белорусских и зарубежных собраниях. Не осталась в стороне от художественного творчества и супруга художника Людмила Александровна. Ее акварели и работы в области декоративно-прикладного искусства свидетельствуют о подлинно талантливой личности.