КНІГІ ОНЛАЙН
Аўтаматычна згенераваная тэкставая версія, можа быць з памылкамі і не поўная.
13 гогом, во многом повлиявшим на развитие таланта Виталия Константиновича, был С. Герасимов, прививавший студентам «упорное трудолюбие, стремление к цельности, ясности, простоте»3. Постепенно накопленный в московском вузе богатый опыт трансформировался в собственное художественное видение мастера. Уже во время учебы в институте В. Цвир-ко определил для себя приоритеты в искусстве: он сделал свой выбор в пользу жанра пейзажа. Еще находясь в Самарканде (Узбекистан), куда в 1942 году был эвакуирован Московский государственный художественный институт, В. Цвирко создал цикл этюдов, в которых художник запечатлел своеобразие южной природы («Утро в кишлаке», «На ослике», «Узбекский дворик»; все—1943). Однако среди картин В. Цвирко, написанных в 1940—1950-е годы, есть и сюжетно-тематические композиции, неизбежные в творчестве любого советского художника того времени, желающего «не выпасть» за рамки официального искусства. Первым таким произведением стала дипломная работа «Первый арест И. В. Сталина» (1942), которую Виталий Константинович с успехом защитил в Самарканде. Впоследствии им были созданы такие крупномасштабные композиции на исторические сюжеты, как «Непокоренные» (1947), «Восстание рыбаков на озере Нарочь» (1957) и др. Но для В. Цвирко обращение к многофигурным полотнам на историко-революционную тему было весьма непродолжительным периодом в творчестве. В 1944 году Виталий Константинович стал членом Московского отделения Союза художников СССР. В этом же году он вернулся в белорусскую столицу, где практически сразу получил крупный заказ на создание серии мемориальных городских пейзажей, связанных с событиями Великой Отечественной войны, а также портретов участников партизанского движения для Государственного музея истории Великой Отечественной войны. Создав значительные сюжетно-тематические композиции, отве 3 Виталий Цвирко. Каталог выставки произведений / Авт. вступ. статьи О. А. Сур-ский. — Москва, 1983. — 32 с.: ил. 14 чающие требованиям социалистического реализма (как следствие — в 1946 году В. Цвирко был принят в Союз художников БССР), он, тем не менее, не оставлял творческих поисков в трактовке образа родной белорусской природы. Он чувствовал, что именно пейзаж — это тот жанр, в котором возможно наиболее полно раскрыть лучшие стороны своего дарования. Не исключено, что на выбор художника повлияло и то, что он вернулся на родину еще до окончания войны. Минск лежал в руинах. Невероятный хаос царил вокруг. Увиденное оставило глубокий след в душе и памяти художника. В Минске В. Цвирко окончательно укрепился в позиции пейзажиста. «Хотелось выписать каждое дерево, каждый кустик, ручей, мостик, потому что все это для меня символизировало возвращение на родную землю. Пейзаж был отвоеванным богатством», — вспоминал художник позднее4. В 1940—начале 1950-х годов его этюды еще не обладали тем неповторимым авторским почерком, который спустя десятилетие будет всегда выделять произведения В. Цвирко из ряда других. Однако уже в таких картинах, как «Март», «Март. Холодный день» (обе — 1947), угадывался будущий великий пейзажист. Эти произведения отличаются исключительным чувством цвета, свободой живописного языка. В них художник безошибочно передал едва уловимые переходные состояния в белорусской природе, наполнив содержание непосредственным лирическим переживанием. Искусствовед И. Назимова так характеризует данные картины: «Экспрессия мазка напоминает этюды самаркандской серии, однако их жаркий колорит сменяется на приглушенную гамму, наиболее соответствующую скупому солнцу Беларуси... Скромные сельские мотивы под кистью художника начинают звучать, как струны его души»5. В силу объективных причин в период с 1948 по 1953 год художником не было создано ничего, что соответствовало бы истинной мощи его 4 Віталь Цвірка. Выстаўка твораў народнага мастака БССР, прысвечаная 75-годдзю з дня нараджэння. Каталог / Склад.: I. В. Назімава. — Мінск: Беларусь, 1988. — 24 с.: іл. 5 Там же. 15 таланта. Однако, будучи ярким, одаренным, энергичным человеком, Виталий Константинович компенсировал некоторую «зажатость» в творчестве посредством преподавательской деятельности, в которой значительно преуспел. С 1947 по 1953 год В. Цвирко обучал студентов рисунку, живописи и композиции в Минском художественном училище, в 1956—1963 годах заведовал кафедрой живописи в Белорусском театрально-художественном институте. В 1958 году ему было присвоено ученое звание доцента, и тогда же он стал ректором Белорусского театрально-художественного института. Смелый новатор, имеющий активную позицию в жизни и творчестве, В. Цвирко во всем стремился к совершенству. В системе преподавания он использовал собственные методы. Для него было принципиально важным всегда поддерживать непосредственную связь со студентами. Народный художник Беларуси Л. Щемелев с благодарностью вспоминал, что именно он, Виталий Константинович, великолепный живописец и учитель, в те студенческие годы поддержал его в непростых поисках собственного художественного «я». О знаменитых пленэрах, на которые В. Цвирко часто выезжал со студентами, можно писать бесконечно. В художественной среде до сих пор об этом ходят легенды... Именно в полуформальной непринужденной обстановке маэстро открывал ученикам все новые горизонты великолепной природы Беларуси и секреты своего мастерства. В этом В. Цвирко, осознанно или нет, следовал традиции старых мастеров, когда учитель работал рядом со своими подопечными и те могли непосредственно наблюдать за процессом создания шедевра. Он учил, что нельзя бездушно писать природу, нужно прежде всего почувствовать внутри себя импульс, зажечь искру, проникнуться глубинной мудростью законов гармонии, по которым существует все живое на земле, и самому стать частью этого... «Только наедине с природой можно услышать ее сердце», — говорил В. Цвирко6. 6 Віталь Цвірка. Выстаўка твораў народнага мастака БССР, прысвечаная 75-годдзю з дня нараджэння. Каталог / Склад.: I. В. Назімава. — Мінск: Беларусь, 1988. — 24 с.: іл. 16 Ближе к середине 1950-х годов, когда ему было уже за сорок, в жизни мастера начался творческий подъем. Во многом это было обусловлено общими изменениями, произошедшими в общественной и художественной сферах жизни страны. С этого времени многогранный и неповторимый облик белорусской природы являлся для В. Цвирко постоянным неисчерпаемым источником вдохновения. Одним из первых пейзажей, ставшим «поворотным» в его творческой судьбе, можно назвать картину «Около мельницы» (1954), написанную на Столбцовщине. Отныне талант художника зазвучал в полную силу. Благодаря активной творческой позиции, неоспоримому авторитету среди коллег и тому вкладу, который он внес в развитие национальной школы живописи, Виталий Константинович был назначен секретарем правления Союза художников СССР (1961—1967), а с 1962 по 1963 год возглавлял правление Союза художников БССР. Принципом работы В. Цвирко стал постоянный поиск новых образных мотивов родных пейзажей, их оригинальных композиционных решений. Он предпочитал творить на лоне природы, получая необходимый творческий импульс от непосредственного общения с ней. Писал на одном дыхании: ему хватало одного — двух сеансов. В. Цвирко умел уловить в каждом мотиве то главное, что составляло его сущность. Свои яркие впечатления он виртуозно воплощал на холсте с помощью современных изобразительных приемов. В конце 1950 — начале 1960-х годов новым для художественного языка станковой живописи стало привнесение в него лаконизма, экспрессивности, острых линейных ритмов, колористической сдержанности с яркими цветовыми акцентами — средств выразительности, характерных для монументального искусства. Это было связано с так называемым «суровым стилем», который пришел на смену пафосному искусству сталинской эпохи. В жанре пейзажа такие тенденции проявились в создании полотен эпического звучания, обобщенных образов-символов родной земли. В картинах данного периода («Логойский сказ» (1960), «Моя Родина» (1960), «На озере Свирь» (1962), «Неман» (1962), «Сказание о Полесье» 17 (1964—1965) и «Браслав» (1966) (обе — из серии «На земле белорусской»)) В. Цвирко стремился наиболее полно выявить типичные признаки белорусской природы и в яркой живописной форме воплотить красоту просторов родной Беларуси, запечатлеть ее романтический образ. За серию пейзажей в 1963 году ему было присвоено почетное звание «Народный художник БССР», а в 1967 году за серию пейзажей «На земле белорусской» — почетное звание «Лауреат Государственной премии БССР». Однако художник довольно скоро отошел от увлечения «суровым стилем». Его яркое и незаурядное дарование не могло ограничиться ни одним из канонов, существовавших в искусстве. На основе синтеза впечатлений от непосредственного наблюдения природы у художника выработался своеобразный стиль, отличающийся от всего того, что было сделано им в предыдущий период. Несмотря на переход к экспрессивному мазку, его пейзажи становились все более реалистичными. При этом мастер считал, что «...важно сохранять такой взгляд на природу, чтобы пейзаж узнавался именно как белорусский, который не спутаешь ни с каким другим»7. Он создал многочисленные пейзажи-сказания, которые стали классикой белорусской живописи («Браслав» (1966), «В Песках» (1966), «Родной край» (1968), «Столбцы» (1968), «Ганча — земля партизанская» (1969), «Коложа» (1969), «Заславль» (1974), «Мартовское солнце» (1982), «Розовый день» (1982)). В произведениях В. Цвирко почти всегда отсутствовали внешние приметы времени. При этом сам образный строй его картин, оригинальность композиционных решений, энергичный линейный ритм, мощный колорит, экспрессивный мазок соответствовали духу эпохи, в которую жил и творил маэстро. В лучших произведениях В. Цвирко всегда присутствовала своя неизменная тема и свой лейтмотив. С 1980-х годов В. Цвирко увлекся жанром натюрморта, значительно обогатившим его экспериментальное творчество. Монументальный эпический строй композиционных решений натюрмортов (характерный для творчества зрелого мастера в целом) сочетался с камерностью, интим