КНІГІ ОНЛАЙН
Аўтаматычна згенераваная тэкставая версія, можа быць з памылкамі і не поўная.
После окончания войны А. Бархатков приехал в Минск, работал заведующим художественным отделом в Музее истории Великой Отечественной войны и недолгое время — художником в Государственной картинной галерее (ныне Национальный художественный музей Республики Беларусь). Через некоторое время вновь уехал в Москву и поступил в Московский художественный институт им. В. И. Сурикова. Его учителями были С. В. Герасимов, Д. К. Мочальский, П. Д. Покаржевский, В. В. Фаворская, И. И.Чекмазов. Но сам Антон Бархатков считал себя прежде всего учеником В. К. Бялыницкого-Бирули, несмотря на то что тот не занимался педагогической деятельностью. Бархатков говорил: «Но больше 13 всего я учился у Бялыницкого-Бирули. Почти каждый день приходил в его мастерскую. А в летние месяцы мы вместе ездили по Беларуси писать этюды»1. У этих замечательных пейзажистов было много общего во взглядах на искусство, в отношении к природе. Не случайно в творческом наследии Антона Бархаткова есть два портрета Бялыницкого-Бирули: портрет 1945 года строгий, немного официальный, а в работе 1946 года уже немолодой художник показан в состоянии творческого раздумья, он словно увидел перед собой еще не написанную картину. Лето 1947 года Антон Бархатков вместе с В. К. Бялыницким-Би-рулей провел в Минске. Они поселились на Белой даче в Курасов-щине, много работали, писали этюды окрестностей Минска. Тогда были выполнены пейзажи «Цветущий сад», «Май в Курасовщине», где присутствует влияние учителя, как и во многих других произведениях этого периода. А в последующие годы, многому научившись у Бялыницкого-Бирули, Антон Стефанович не подражал учителю — он пошел своим путем. Его работы не только привлекают внимание правдивостью, непосредственностью видения, естественностью композиции, но и достаточно яркой, эмоционально насыщенной колористической гаммой, выразительной фактурой. В 1947 году Антон Стефанович женился на певице Софье Кузьминичне Ковалевой (1919—1983). У них появились дети: Витольд, Ирина, Игорь. Сыновья стали художниками. В «Портрете жены» (1955), написанном с большой нежностью и теплотой, создан одухотворенный образ певицы, погруженной в музыку. Она изображена у рояля во время подготовки к выступлению, в тот момент, когда стремится как можно тоньше и глубже передать красоту музыкальных звуков. Как и многие советские художники конца 1940—1950-х годов, А. С. Бархатков в своих произведениях часто передавал ощущение покоя, наслаждения мирной жизнью. Это чувствуется и в пейзажах, и в 1 Дробаў Л. М. Антон Бархаткоў. — Мінск : Беларусь, 1988. — С. 7—8. 14 портретах, и в сюжетных композициях. Лирико-поэтическим настроением наполнена одна из его самых прославленных картин этого времени «Первая песенка» (1957). В 1953 году был выполнен выразительный городской пейзаж «Проспект им. И. В. Сталина». Художник изобразил город, восстанавливаемый после разрухи: справа на втором плане отстроенное светлое здание, с другой стороны еще одно в строительных лесах. Картина правдивая и искренняя, она словно доносит дыхание времени: мы видим троллейбус, автобус 1950-х годов, легковую машину «Победа». Автору удалось передать чувство радости, уверенности в том, что мирная жизнь уже не мечта, а наступившая реальность. Интересны отзывы об этом произведении современных зрителей: «Оптимистическая светлая картина», «От этого нарисованного проспекта становится как-то уютно, светло и спокойно». В 1957 году Антон Стефанович Бархатков стал членом Союза художников БССР. В начале 1960-х годов художник часто обращался к лирическому пейзажу, передавая неповторимую красоту родной земли. В пейзаже «Весна» (1955) показано самое начало этого времени года, когда снег еще не растаял, но природа живет в ожидании перемен. Очарование весеннего пробуждения передано и в удивительно нежной композиции «Разлив» (1962), иное, тихое и задумчивое, настроение в картине «Начало весны» (1961). В работе «Весна на Немане» (1960) убегающая вглубь извилистая река с интенсивно синей водной поверхностью, переданной динамичными голубовато-синими мазками, и первые зеленые листочки, появляющиеся на ветвях тянущихся вверх деревьев на фоне голубого неба, говорят о том, что природа ожила и ликует. В 1964 году написан этюд «Сирень», где многообразные оттенки сиреневого тона на фоне зеленой листвы передают особую красоту куста сирени и будто доносят до нас запах цветов. Полотно «Первые всходы» (1963) показывает весну с уже зеленым полем, тонкими березками, синим небом с белыми облаками. Здесь ощущается стремление автора к картинной значительности, и он сам называет эту работу пейзажем-картиной. Еще несколь 15 ко таких композиций, где создан обобщенный образ, появляются после поездки А. С. Бархаткова вместе с группой белорусских художников на Неман. Это «Лесосплав на Березине» (1962), а также «Весна на Немане» (1960), где почти освободившаяся ото льда река спокойно несет свои воды, на поверхности медленно движутся оставшиеся льдины. В картине есть своеобразная торжественность, широта, подчеркнутая горизонтальной полосой сине-голубого неба. С 1954-го по 1999-й год А. С. Бархатков часто бывал на Академической даче, которая находится в Тверской (ранее Калининской) области. Сейчас это Дом творчества Союза художников им. И. Е. Репина. Антон Стефанович говорил: «Люблю «акадэмічку». Там усе настаўнікі і ўсе вучні. I акадэмікі, і студэнты. Працуюць і адзін ад аднаго вучацца. Там жыве мастацтва»2. Именно на Академической даче была написана им на основании этюдов, сделанных в Беларуси, картина «Полдень на сенокосе» (1960). Это многофигурная композиция, наполненная воздухом и светом, где изображены люди, отдыхающие в летний день в тени деревьев после напряженной работы (их прототипами являются родственники Антона Стефановича: отчим, братья, сестры). На полотне фигуры очень органично вписаны в пейзаж. Здесь показано гармоническое единство жизни людей и природы, переданное в радостных жизнеутверждающих тонах. Сложная многоцветная гамма усиливает выразительность картины. В 1967 году в Минске состоялась персональная выставка художника. К этому периоду относится хранящаяся в личном деле А. С. Бархаткова характеристика, подписанная председателем Союза художников БССР В. И. Стельмашонком и председателем профкома Н. А. Опиоком. В ней говорится: «Главная тема творчества Бархаткова — родная Беларусь. Тонкий и проникновенный поэт-лирик, он в своих лучших полотнах при 2 Карамазаў В. Антон. — Мінск: Про Хрысто, 2006. — С. 16. 16 стально вглядывается в жизнь природы, передает ее трудноуловимые нюансы в разные поры года и времени дня. Художник по-настоящему любит свой край»3. В работах А. С. Бархаткова второй половины 1960—1970-х годов можно отметить поиски новых средств колористической выразительности, живописности. Созданные в этот период произведения разнообразны по настроению, показывают природу в различное время года. Интересны зимние пейзажи, поэтически грустные, тихие, с облачным небом, голубовато-серым колоритом («Первый снег», «Похолодало»; оба 1978), наполненные таинственностью («Перед Новым годом»; 1976), с более интенсивными красочными сочетаниями, элементами декоративности («Иней»; 1968). В картине «Декабрьский серый день» (1976) природа заснула и зимняя тишина передается спокойным колоритом, почти горизонтальной широкой полосой реки, поверхность которой словно застыла, плавными очертаниями деревьев на другом берегу. Летняя природа также представлена в произведениях пейзажиста убедительно и многообразно. В пейзаже «Перед грозой» (1969) есть чувство настороженности, тревожного ожидания. Сказочное очарование передано в картине «Последний луч» (1970), как и в работе «На озере Сенеж» (1964), отличающейся особой красочностью. Привлекают художника и изменчивые состояния природы, когда есть ощущение чистоты и свежести («После дождя»; 1976). Конечно, не обошел своим вниманием Антон Стефанович и осеннюю природу. В работе «Осенний вечер» (1977) последние лучи солнца каким-то волшебным светом освещают деревья, придавая тревожную таинственность изображенному. На полотне «Холодный листопад» (1973) передано настроение настороженного ожидания перемен, скорого прихода холодов. В картине «Брусничная поляна» (1977), где тоже присутствуют нотки грусти, мы видим все колористическое 3 Личное дело А. С. Бархаткова II Отдел арх. док. Белорусского государственного музея истории Великой Отечественной войны. — Ф. 5. — С. 8—9. 17 многообразие осенней природы. Весна художником показана также убедительно. В «Лирическом пейзаже» (1967) солнечное весеннее утро, деревья еще без листьев и пересекающиеся линии их ветвей на фоне яркого голубого неба дают ощущение прозрачного воздуха, свежести. «Ручей. Повязнь» (1974) — очень поэтичный лирический пейзаж, где автор любуется пробуждающейся весенней природой, передает ее нежную красоту через плавные изгибы берегов, колористические нюансы синеватоголубоватых тонов. Благодаря повторам (изображение голубого неба, деревьев и их неясные, подвижные отражения в воде) рождается весенняя мелодия. Поздняя весна показана в картинах «Майский день. Повязнь» (1972), «Цветут яблони» (1978). В это время художник писал и натюрморты, которые по содержанию связаны с природой, временами года. Так, в этюдной композиции «Грибы» (1970) — ощущение уходящего лета, а в другом натюрморте — «Сирень» (1970) — дыхание весны, пора расцвета. А. С. Бархатков, продолжая традиции своих учителей П. И. Петровичева и В. К. Бялыницкого-Бирули, обращался к мемориальному пейзажу. В 1982 году появилась картина «Любимые дубы Якуба Коласа в Ни-колаевщине», где живописец показал «сілачоў вяльможных», как называл их сам поэт. Колосовские места изображены и в полотне «Высокий берег. Николаевщина» (1984). В этой картинной композиции привлекает внимание величественное, колористически насыщенное небо и поверхность воды, выполненная в сложной гамме сине-сиреневых, голубоватых, зеленоватых тонов. В 1963 году создан «Портрет пожилой женщины» (колхозницы Войнич, троюродной сестры поэта). Автор изобразил ее сидящей у окна в красновато-коричневом тулупе и ярко-синем платке на голове, который обрамляет выделенное светом волевое лицо пожилой женщины. Перед нами человек, прошедший через суровые жизненные испытания, но не сломленный судьбой, человек с чувством собственного достоинства, сильным характером, умеющий постоять за себя.