КНІГІ ОНЛАЙН
Аўтаматычна згенераваная тэкставая версія, можа быць з памылкамі і не поўная.
18 Места, связанные с другим знаменитым белорусским поэтом Янкой Ку-палой, мы видим в работе «Дорога на Вязынку» (1972), а также в пейзаже-этюде «Ручей. Вязынка» (1974). В 1980—1990-е годы продолжаются творческие поиски колорита, более выразительной фактуры. В колористическом решении появляются новые сочетания красок. Сам Бархатков говорил, что у него появились сиреневые краски4. В пейзаже-картине «Моя Родина» (1985) создан обобщенный образ. Перед зрителем открывается широкий простор золотистого поля, освещенного лучами солнца, пробивающимися сквозь облака. Голубое небо со светлыми в розоватых и синеватых отсветах облаками, занимающее большую часть композиции, придает картине торжественность. В работе «Начало мая» (1994) нежные колористические сочетания создают выразительный образ весенней природы. В этот период появляются пейзажи более многозначные, с передачей сложного состояния природы. В его работах присутствует эмоциональная многоплановость. Напряженностью и драматизмом наполнена картина «На реке Мета» (1995), где показан холодный ветреный день поздней осени с бегущими по синему небу светлыми облаками, волнующейся рекой с голубовато-синей темной водой и качающейся на волнах лодкой с двумя фигурами. Во многих осенних пейзажах любование красотой природы по-разному сочетается с нотками грусти. На полотне «Листопад» (1988) легкими мазками бледно-голубого и розовато-сиреневого цвета написано небо и насыщенными холодными серо-голубыми и темными тонами вода в реке, к которой грустно наклонились деревья с желтой листвой. Тишина, созерцательность сочетаются с легкой тревожностью. В картине «Золотая береза» (1989) передана задумчивая грусть осени. В пейзаже «Золотая осень» (1985) яркий насыщенный колорит дает почувствовать красоту этой поры года, но это «прощальная краса»: ветки дерева на переднем 4 Дробов Л. Н. Реальность реализма. — Мастацтва, 1995. — № 6. — С. 62. 19 плане клонятся к земле, их ритм создает минорную мелодию. Сложным настроением проникнута композиция картины «Иней на Академической даче» (1992), где показана красота зимней природы, которой любуется автор: деревья и кусты в инее, бледно-голубое небо с серовато-сиреневыми облаками. В то же время здесь присутствует чувство настороженности, застылости, зимнего холода. Целая группа произведений этого времени отличается жизнерадостностью, мажорным звучанием. Летнее настроение в картине «Июнь в цвету» (1985) создается красочными сочетаниями сиреневых, белых, оранжевых тонов и дробных, направленных в разные стороны мазков кисти на фоне травы, которые передают разноцветье полевых цветов, их неизъяснимую прелесть. Эта красочная лужайка контрастно оттеняется высокой стеной елей. Радость лета передана и в красивом по колориту натюрморте «Полевые цветы» (1983). В этот период художник чаще выбирает вертикальный формат холста, что придает динамичность, усиливает чувство радости. В картине «К весне. Дорога на Белынковичи» (1991) автор показывает знакомые с детства места, дорогу, по которой ходил в школу. В переданном состоянии природы ощущаются перемены, скорый приход весны. Это ликование от предстоящего весеннего обновления создается ярким колоритом, ритмом вертикалей белоствольных деревьев, выделяющихся на фоне ярко-синего неба, пятнами света и тени на снегу, убегающей вглубь дорогой. В 1991 году А. С. Бархаткову было присвоено звание заслуженного деятеля искусств Беларуси. К этому времени он — участник многочисленных выставок в городах Беларуси, в Москве, Румынии, Италии, Голландии. В некоторых из них вместе с ним участвовали и его сыновья-художники. Состоялись и персональные выставки А. С. Бархаткова: несколько в Минске, а также в Могилеве, Костюковичах. В 1996 году на Могилевщине состоялся 1-й международный пленэр памяти В. К. Бялы-ницкого-Бирули, почетным участником которого был Антон Стефанович. Через год состоялся 2-й международный пленэр, где также участвовал художник. 20 Трудно себе представить развитие белорусской пейзажной живописи 2-й половины XX века без творчества А. С. Бархаткова. Художник прожил большую, трудную и интересную жизнь, отмеченную постоянными творческими поисками. Он был предан искусству, много работал, писал пейзажи, вдохновляясь красотой и родной белорусской земли, и природой средней полосы России. А. С. Бархатков всю свою жизнь был очарован природой, поэтому его произведения и выраженные в них чувства не могут оставить зрителя равнодушным. Его картины представлены в различных собраниях, в том числе в Музее современного изобразительного искусства в Минске, других музеях Беларуси, а также в Государственной Третьяковской галерее в Москве, ряде других собраний и в частных коллекциях в нашей стране и за рубежом. В Национальном художественном музее Республики Беларусь хранится 17 произведений Антона Бархаткова. Елена Шапошникова -------------Xj nton Barkhatkou (1917—2001) is a famous Belarusian artist, Honored Artist of Belarus. He turned to various painting genres in his creative career: subject paintings, portraits, still-lives, but he was mostly famed for landscapes. Nature of Belarus inspired many masters and each managed to depict it in his own way. A. S. Barkhatkou made a significant contribution to the development of Belarusian landscape painting. He continued traditions of Russian realistic landscape of the second half of the 19th — early 20th cc. According to official information, Anton Stefanavich Barkhatkou was born on 17 January 1917 in the village of Shchaglouka (now, Kastsyukovichy district, Mahiliou region) into a peasant family. However, the artist himself claimed that his year of birth was 1915. In 1931, after graduation from a seven-year school in Bialynkavichy, the future artist decided to go to Moscow, where he found himself at a special detention center for street children at first, later he studied at K. Liebknecht Workers’ School, at the Architecture Workers’ Faculty. In 1940, Anton Barkhatkou graduated from one of the leading artistic institutions in Russia — Moscow Regional Pedagogical Art College in the Memory of the Uprising of 1905 (now, Moscow State Academic Art College in the Memory of 1905). His teachers were famous artists P. I. Petrovichev, N. P. Krymov, who had a great influence on the making of the young painter. In 1940, the young artist was called up to the Red Army, where he continued to practice painting and participated in exhibitions. In the same year, his works were shown for the first time at the regional exhibition of the artists from the 22 Workers’ and Peasants’ Red Army in Kharkov. In 1941, the same paintings could be seen at the All-Union exhibition in the Red Army Center in Moscow. A. S. Barkhatkou participated in the Great Patriotic War. He lighted in the lines and in the partisan unit “For Soviet Belarus” in Mahiliou area. And he still created portraits of his fellow soldiers and painted landscapes in that harsh time. In 1943, the artist was recalled to Moscow, to the Partisan Movement Headquarters. He was appointed deputy director of the upcoming exhibition of Belarusian artists dedicated to the 25th anniversary of the BSSR, which opened in the State Tretyakov Gallery in 1944, and then in Minsk in 1945. A. S. Barkhatkou’s paintings were also exhibited there: Portrait of a Partisan (1945), Morning (1941); Portrait of V. K. Bialynitsky-Birulya (1945) and landscape A River Bank (1944) and others were added in Minsk. Merits of A. S. Barkhatkou during the Great Patriotic War were awarded with government awards: the Order of the Red Star and medals “To the Partisan of the Patriotic War” II and I degree, “For the Victory Over Germany”. After the end of the war, A. Barkhatkou came to Minsk, worked as the Head of the Art Department in the Museum of the History of the Great Patriotic War and as a painter in the State Picture Gallery (now, the National Art Museum of the Republic of Belarus) for a short period of time. After a while, he went to Moscow again and entered Moscow V. I. Surikov Art Institute. His teachers were S. V. Gerasimov, D. K. Mochalsky, P. D. Pokarzhevsky, V. V. Favorskaya, I. I. Chekmazov. However, Anton Barkhatkou considered himself a pupil of V. K. Bialynitsky-Birulya despite the fact that he was not engaged in teaching. Barkhatkou said: “But most of all I learned from Bialynitsky-Birulya. I came to his studio almost every day. And in the summer months we traveled around Belarus together to make studies”1. These two amazing landscape painters had much in common in their views on art and attitude to nature. It is no coincidence that there are two portraits of Bialynitsky-Birulya in the creative heritage of Anton Barkhatkou: the portrait of 1945 is strict and somewhat official, while on the portrait of 1946 the already not young artist is shown in creative meditation as if he has seen a painting to create in front of him. 1 Дробаў JI. M. Антон Бархаткоў. — Мінск : Беларусь, 1988. — С. 7—8. 23 Anton Barkhatkou spent the summer of 1947 in Minsk together with V. K. Bialynitsky-Birulya. They settled at Belaya Dacha (White Summer Cottage) in Kurasoushchyna. They worked a lot and painted studies of Minsk outskirts. It was the time, when landscapes A Flowering Garden, May in Kurasoushchyna were completed. The influence of the teacher is felt in them as in many other works of that period. And in the following years, having learned many things from Bialynitsky-Birulya, Anton Stefanavich would not imitate the teacher — he would follow his own way. His works attract not only with honesty, spontaneity of vision, naturalness of composition, they have rather bright and emotionally saturated color scheme and expressive texture. In 1947, Anton Stefanavich married singer Sofia Kuzminichna Kavalio-va (1919—1983). They had children: Vitold, Iryna, Igar. The sons became artists. Portrait of the Wife (1955) is painted with great tenderness and warmth and it creates a spirited image of the singer immersed in music. She is depicted by the piano during the preparation for a performance at the moment of an attempt to convey the beauty of musical sounds in the most delicate and profound manner.