Аляксандра Паслядовіч
Выдавец: Беларусь
Памер: 98с.
Мінск 2021
Цлкл «По мотлвам народных песен» выделяется средл друглх пролзведенлй на схожую тему. Попытка найтл влзуальный эквлвалент звучанлю народного мелоса воплотллась в особенно плавной, текучей, струяіцейся ллнлл, которая, как песенный запев, ведет за собой, — пробуждает остальные элементы формы. Бегло очерченные округлые контуры, лзобразлтельная налвность, подробный «пересказ» песнл л прл этом фактурное, «зернлстое» неравномерное заполненле фона оттлсков, напомлнаюіцее осыпаюіцлйся от временл рельеф ллл рлсунок мелом с его условностью л грубоватостью, — все это как нельзя точно подчерклвает древнее пролсхожденле песенного фольклора, его цлкллчный л в то же время спонтанный характер лсполненля, мелодлчность, сказочность образов. Главная геролня здесь — женіцлна, представленная во множестве
25
нпостасей, от юной красавлцы, ліцуіцей цветок счастья, до волнственно скачуіцей на коне.
Влзуальный язык Александры Последовлч в пролзведенлях этого перлода стролтся на слнтезе пластлческлх прлемов лскусства лтальянского возрожденля, белорусской лконоплсл, лубка, плаката л современного советского графлческого длзайна. В работе «Запевала» (1968) это оіцутлмо вполне. Эксперлментлруя, художнлца лспользует несколько цветовых варлантов фона л ллнлл. Образ женіцлны здесь предельно обобіценный, подчеркнуто знаковый, как л сама по себе народная культура с ее структурлрованнымл элементамл орнамента л повторяюіцлмлся фольклорнымл мотлвамл, но не абстрактен. Нсследуя знакообразные составляюіцле крестьянского лскусства как определенный заказ временл, советскле авторы разрабатывают спектр мотлвов, ставшлх сегодня влзуальнымл кллше. Таково, напрлмер, лзображенле васллька, которое Последовлч помеіцает на фоне данной работы, — узнаваемый элемент белорусской культуры. Кроме того, как художнлклсследователь, она словно раскладывает цветовую паллтрутрадлцлонного народного лскусства, прлдавая знаковость л цвету, уводя его в фон, где он звучлт слмволлчно л графлческл условно. В подчеркнуто уверенной позе женіцлны, демонстрлруюіцей сллу л веллчле, плакатной рлторлке отчетллво репрезентлруются лстокл советской современностл л разрабатывается ее стлллстлка. Такая лнтерпретацля в чемто бллзка пролзведенлям амерлкансклх художнлков попарта того же перлода.
Простота л лнформацлонность, сходство с лскусством вывескл лежат в основе влзуального решенля, выбранного художнлцей в графлческой серлл «Народные мастера». Здесь oe^eKTOM ее внлманля становлтся традлцлонное ремесло — народное дело л его «плоды». Равно, как л собранный урожай, драгоценнымл в руках мастеров кажутся соломенные л гончарные лзделля. Найденные мотлвы — кувшлн, конлк — станут
26
центральнымл л будут обыгрываться художнлцей в последуюіцлх работах. В графлческом ллсте «Ткачлхл» художественное решенле выглядлт особенно выразлтельным. Условность л обобіценность форм, в чемто напомлнаюіцлх геометрлчность пролзведенлй супрематлзма, здесь сочетаются с жлвоплсностью в лзображенлл «жлвых» ллнлй складок переднлков, грубоватых, подчеркнуто выдвлнутых на первый план рабочлх рук женіцлн, цветочных узоров, светотеневой передачей o6ijeMOB ллц, ярклм «звучным» колорлтом, повествовательностью. Во всем оіцуіцается желанле автора передать красоту, «матерлальность» тканл, которую создают мастерлцы.
Особой жлвоплсностью отллчается графлческая работа «Антоновскле яблокл». Класслческлй мотлв сбора урожая, восходяіцлй к лскусству лтальянского ренессанса, с характерной «круговой» композлцлонной формулой (двлженле «по кругу» начлнается с корзлны яблок в руках центральной женіцлны, через лестнлцу л согнутую сплну второй переходлт к яіцлку с яблокамл л завершается флгурой третьей) обогаіцен пластлческлмл прлемамл авангарда — контрастной л нарочлтой светотеневой моделлровкой формы л стремленлем передать обьем.
Развлвая данную тему во всех ее проявленлях, пробуя разную стлллстлку, технлкл л прлемы, Александра Последовлч постепенно двлгается в сторону слмволлкометафорлческой трактовкл темы в серлл натюрмортов второй половлны 1970х — 1980х годов: «Сельсклй натюрморт», «Сельсклй натюрморт» (с ллслчкамл), «Натюрморт co снопом», «Маленьклй соломенный конлк» л др.
В полсках характерных, «почвенных» образов, слмволлзлруюіцлх народную культуру, в качестве центральных художнлца выблрает л варьлрует образ кувшлна, сперва до краев наполненного молоком, позже — опустошенного, уравновешлвая его открытую слмволлчность веточкой засушенного мака, овеянного фольклорной млстлкой. Скорее с декора
27
тлвной целью автор лзображает бабочку, которая, отсылая к голландсклм цветочным натюрмортам, тем не менее, здесь не несет лх семантлкл, а в первую очередь гармонлзлрует колорлт, композлцлонное распределенле обгемов, «облегчает» тяжесть кувшлна л прлдает нотку сентлментальностл. Таклм же трогательным, трепетным «героем» выглядлт конлк в работе «Маленьклй соломенный конлк». Удачно расположенный на белой плоскостл, на фоне масслвного черного кувшлна, он кажется каклмто особенно хрупклм л невесомым.
Об'ьедлненная едлнством мотлвов, сюжета л прлемов, серля натюрмортов прл всей ее слмволлкометафорлческой направленностл лллюстрлрует стремленле автора прежде всего подчеркнуть разнообразле, жлвоплсное богатство, декоратлвные возможностл фактур традлцлонных матерлалов — дерева, золотлстой соломы, гллны, ассоцллруюіцлхся с народной культурой, а также эстетлзлровать лх. Художнлца мастерскл варьлрует штрлх, сочетает плоскостность л глублну пространства, распределяет свет л тень, лграет с ллнлей, то утончая ее, то уплотняя. Особенно выразлтельным представляется найденный Последовлч образ в сельском натюрморте с ллслчкамл. Контрастлруя с прямоугольным стулом, лзвлллстые, «жлвые» формы ллслчек кажутся особенно лзысканнымл л звучат рефреном в расходяіцлхся, устремленных ввысь тонклх ллнляхлучах букета засушенных трав.
В позднлй перлод творчества манера, темы л стлллстлка Александры Последовлч меняются, в нлх оіцуіцается экспресслвная лнтонацля. Напрлмер, в серлл работ, выполненных углем («Женсклй портрет № 1», «Женсклй портрет №2», 1980е гг.), женсклй образ заметно драматлзлруется, появляются утрлрованные акценты теней на ллце, напомлнаюіцлх слмволлческую маску, резклй разворот флгуры. Столь же экспресслвным кажется л мотлв рыболовной сетл («Рыба л сетл», 1976, «Якоря», начало 1980х гг., л др.), прлвлекательный своей декоратлвностью л семантлче
28
склм многообразнем, который все чаіце встречается в натюрмортах последнлх лет.
К последнлм работам художнлцы относлтся серля ню «Обнаженная», свлдетельствуюіцая о постоянном полске новых тем, образов л решенлй.
В собранлл Нацлонального художественного музея Республлкл Беларусь творческое наследле Александры Последовлч представлено более 240 пролзведенлямл. В своем разнообразлл оно красноречлво показывает, насколько многогранным, сочетаюіцлм в себе професслоналлзм, опору на традлцлю л одновременно чувство современностл, стлля, лзысканность лсполненля, л по нынешнлй день является лскусство художнлцы, которая сумела сказать свое весомое слово в белорусской графлке.
Екатерйна Капенкевйч
It happens on a fine summer day, when sometimes white tufted clouds move together and smoothly. Suddenly, one part of the sky begins to darken and occupies half of the sky. It seems strange that the cloud does not walk with the wind. As they say that the cloud walks 'with its own wind’. The main thing in art is to walk 'with your own wind.
From the notebook of Aliaksandra Pasliadovich
he biography and work of Aliaksandra (sometimes Aliesia in the Belarusian version) Pasliadovich (1918—1988), the famous Soviet artist and Honored Art Worker of the BSSR, deserves to be studied in detail. Famous art critics Volga Voranava, Viktar Shmatau and Barys Krepak wrote about this in the Soviet times. However, the theme is currently central in a different context. The art of Aliaksandra Pasliadovich is of great value for the development of the visual Belarusian art. On the one hand, it is deeply rooted in the tradition of the Soviet art, but on the other hand, it is full of author’s discoveries and original artistic solutions in the interpretation of the most important theme — the national Belarusian with an amazing sense of style, combining the monumentality of images with modernist preciosity of forms. This is the artists vision during the development of the Soviet culture in the 1960s. The works by Aliaksandra Pasliadovich present the design visual rhythm of the 1960s, temporarily rehabilitated poetics of avantgarde and compositions of her generation.
The 1960s—1970s is the heyday of the Soviet graphic art. ‘Graphics in the modern sense is black and white, contrasting and decorative in general. It is intended for relief and gravure printing. Such graphics appeared in our country
30
in the 1960s’1, — researcher Viktar Shmatau writes. Various factors contributed to such rise. There were graphics workshops, new groups of lithography, xylography and etching masters throughout the Union from Siberia and Central Asia, in the Far East and Baltics. The art of graphics suited to the times, because it depicted the dynamic life of a rapidly developing postwar country.
The creating of the Belarusian school of easel graphics was influenced by the opening of the Graphics Department at the Belarusian Theater and Art Institute in 1953, and the print shop at the Art Fund of the BSSR in 1956. And if only three Belarusian graphic artists participated in the first AllUnion exhibition of prints in 1958, then in the second one, in 1962, there were already 12 of them. Aliaksandra Pasliadovich belongs to the ‘middle generation’ of graphic artists of the first postwar decade (Arlien Kashkurevich, Aliena Los, Liudvih Asietski, Gieorgij Paplauski, Siamion Hierus, J. Ramanouski, Juryj Vykhadtsau and others), whose work became the flagship of the Belarusian print. Aliaksandra Pasliadovich started as a painter, but later she chose the career as a graphic artist.
Very little biographical information on the artist seems to have survived. She had no heirs, so researchers reconstruct her life story from archival documents.
КНІГІ ОНЛАЙН
