КНІГІ ОНЛАЙН

Натан Воранаў

Выдавец: Беларусь

Памер: 99с.

Мінск 2016

23.93 МБ

Однако 22 июня 1941 года началась Великая Отечественная война. В это время Н. Воронов находился дома на каникулах у своих родителей в Могилеве. Несмотря на то что студент имел право оставаться в Ленинграде до окончания учебы, он принял другое решение. После краткосрочной учебы в 3-м ар­тиллерийском училище (г. Кострома) Н. Воронов добровольцем ушел на фронт. Имея возможность избежать страшной участи военных лет, вме­сто красивейших карпатских пейзажей он выбрал самый, пожалуй, слож­ный, но достойный путь. Натан Моисеевич был из числа тех белорус­ских художников, которые добровольно предпочли оружие кистям и палитре. Среди них — и состоявшиеся мастера, и те, кому еще предстояло в будущем занять достойное место в национальном искусстве. Достаточно вспомнить Б. Аракчеева, А. Бархаткова, Г. Бржозовского, В. Версоцкого, П. Гав­риленко, А. Глебова, В. Громыко, П. Данелию, И. Дмухайло, С. Каткова, А. Кро­ля, П. Крохалева, С. Ли, А. Малишевского, П. Масленикова, А. Мозолева, М. Моносзона, М. Савицкого, В. Суховерхова, Л. Щемелева и многих других — людей, для которых свобода своей страны стала синонимом собственной сво­боды...
Натан Воронов прошел через всю войну. В свои неполные 30 лет он коман­довал батареей 45-миллиметровых противотанковых орудий на Юго-Запад­ном фронте (1941—1942), позже был командиром взвода разведки 77-го артил­лерийского полка 248-й стрелковой дивизии на 4-м Украинском фронте. Трижды он находился на грани физической смерти: однажды осколок мины даже прошел в миллиметре от сердца. В другой раз, уже в февра­ле 1945 года, когда Победа была совсем близко, осколки вражеской мины по­пали в глаза будущего живописца, на некоторое время лишив его самого важ­ного для художника — зрения. В семье художника — у двух внуков Павла и Владимира Кондрусевичей, талантливых белорусских живописцев, — до сих
пор бережно хранятся фронтовые письма деда. Это как память об истории тех страшных событий, которые могли лишить белорусское искусство талант­ливого художника. Буквально за несколько дней до беды Н. Воронов напи­сал своим родителям: «Обиднее всего, что приходится топтаться на месте в то время, когда... побратимы подсчитывают уже, сколько осталось километров до Берлина...»1.
Возможно, этот факт из биографии художника во многом определил осо­бенности дальнейшего творчества Н. Воронова. На время оставшись без зре­ния, художник грезил о... цвете! Человеческая психика устроена таким обра­зом, что, только лишившись чего-то очень важного в жизни, мы начинаем это по-настоящему ценить. Находясь уже в ленинградском госпитале, прикован­ный к постели, Натан Моисеевич вспоминал о том, как, будучи в 1941 году на каникулах у родителей, он писал букет сирени в простой вазе. В его па­мяти запечатлелось, как в зависимости от освещения изменялась цветовая палитра этого незамысловатого натюрморта. Стоило кому-то открыть дверь в комнату — и блики ложились на предметы уже совсем по-другому, менялся колорит с холодного на золотисто-бежевый... Еще вспоминались вступитель­ные экзамены в Витебский художественный техникум, когда «строгий и при­дирчивый» Ф. А. Фогт проверял у абитуриентов восприятие цвета с помощью самодельного альбома, страницы которого в воспоминаниях художника на­поминали причудливую радугу... Художник впоследствии создаст множество прекрасных картин, разнообразных по тематике и композиционному решению, ставших классикой национального искусства, но, будучи однажды погружен­ный в мир полной темноты и чудом вернувшийся из него, он на протяжении всей жизни станет воспевать красоту мира вещественного, озаренного много­образием цвета во всей его полноте. Цвет навсегда займет главное место в его творчестве.
В военные годы Натан Воронов делал графические зарисовки однополчан и тех мест, где он воевал. Но все равно он мечтал о живописи, полнокровной, мно­гоцветной, весомой... Вскоре после долгожданной Великой Победы художнику
1 Бойка, У. А. Беларуская палітра дваццатага стагоддзя / У А, Бойка. — Мінск: Вышэйшая школа, 1976. — С. 98.
удалось достать в госпитале краски и холст. Своим родным он сообщит: «.. .Пишу портрет... Это впервые маслом после букета сирени в Могилеве в 41-м...»2.
Уже в 1946 году Н. Воронов демобилизовался из Советской Армии. За заслуги перед Отечеством он был награжден орденом Красной Звезды (май, 1944), орденом Отечественной войны II степени (февраль, 1945), меда­лью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1945) и еще рядом правительственных наград. Исполнив свой гражданский долг, Натан Моисеевич полностью погрузился в столь любимый и желанный мир искусства.
В 1948 году Натан Воронов успешно закончил Институт живописи, скуль­птуры и архитектуры имени И. Е. Репина, написав дипломную многофигурную композицию «Рейд Ковпака». Его учителем был легендарный А. Осмеркин, дав­ший хороший старт молодому художнику. В свое время Александр Александро­вич являлся активным участником выставок знаменитого объединения «Бубно­вый валет». Его творчество испытало сильное влияние французского фовизма и кубизма, а также художественного наследия Поля Сезанна. Со временем Натан Моисеевич во многом перенял педагогическое мастерство А. Осмеркина и его любовь к авангарду начала XX века.
Приехав в Минск в конце 1940-х годов, Н. Воронов уверенно заявил о себе как о высокопрофессиональном художнике и очень скоро заслужил зритель­ское признание и уважение коллег, участвуя в многочисленных республикан­ских и всесоюзных выставках. С 1966 года и до конца своих дней Н. Воронов преподавал на кафедре рисунка и живописи Белорусского государственного театрально-художественного института (сейчас Белорусская государственная академия искусств). Студенты между собой ласково называли его «Наташа». Многие из них впоследствии стали художниками, чье творчество занимает достойное место в национальном искусстве (В. Товстик, Г. Баранов, И. Грин­берг, А. Сухан и др.). Со слов его внука Павла Кондрусевича, среди своих коллегпреподавателей особенно теплые отношения у Натана Моисеевича сложились с И. Ахремчиком и М. Данцигом.
2 Бойка, У. А. Беларуская палітра дваццатага стагоддзя. — С. 100.
Уже в дипломной работе Н. Воронова «Рейд Ковпака», изображающей исторические события минувшей войны, чувствуется уверенная рука мастера. Картина демонстрировалась на Всесоюзной выставке в Москве, посвященной 30-летию ВЛКСМ, и была удостоена 3-й премии. Профессиональной критикой произведение Натана Моисеевича было признано удачей молодого художника, оно неоднократно репродуцировалось на первых страницах газет и журналов и обсуждалось в прессе. Например, можно было прочесть следующее: «Всеобщее внимание привлекает также картина художника Н. Воронова «Рейд Ковпака», которая передает народный, массовый характер партизанского движения...»3. Однако не обошлось и без замечаний. Тот же автор пишет: «...Говоря об успехах белорусских художников в создании образов лучших людей республики, мы не можем обойти молчанием и существенный недостаток, присущий ряду картин. Этот недостаток — в незавершенности работ... В картинах Воронова и Цвирко («Непокоренные», 1947. — Прим, авт.) фигуры второго плана лишены четкости формы, определенности контуров. Все это, конечно, снижает эмоциональность произведения, лишает его необходимой силы, убедительности. В этом ощуща­ется пережиток формализма»4. Такой упрек со стороны официальной критики имел под собой реальные основания. Достаточно вспомнить, что наставник Н. Воронова А. Осмеркин в это время был обвинен в формализме и пропаганде западных веяний. Тем не менее это не стало помехой для молодого выпускника знаменитого ленинградского вуза.
На формирование художественного языка Натана Воронова и его творчес­кого кредо повлияло несколько факторов. Анализируя биографию художника, становится очевидным, что он был человеком своего времени. Натан Моисее­вич всегда занимал активную общественную позицию: неоднократно выбирался членом правления Союза художников БССР, с 1963 по 1965 год исполнял обя­занности его председателя, возглавлял первичную партийную организацию. Он был верен идеалам своего времени и придерживался в творчестве основ­ных догм социалистического реализма — единственного тогда допустимого сти­
3 Меликадзе, Е. Выставка белорусских художников / Е. Меликадзе И Советское искусство. — 1949.— № 7 (1147). — С. 1.
4 Там же.
ля в официальном искусстве. За три десятилетия творческого пути живопис­цем было создано немало картин на историко-революционную и военную тему, написаны портреты современников, индустриальные и лирические пейзажи, натюрморты. При этом сюжетно-тематическая картина оставалась для масте­ра приоритетной. Однако творчество Натана Моисеевича выходило за рамки этого метода. Сохраняя идеологическую основу официального искусства, в жи­вописно-пластическом решении своих картин он творчески переосмысливает наследие импрессионизма, а также постимпрессионизма и фовизма. Такое со­четание разных художественных традиций и несомненного таланта колориста делает особенно привлекательным творчество художника и для современного зрителя.
В коллекции Национального художественного музея Республики Беларусь самым ранним произведением Н. Воронова является полотно «В тени», создан­ное им в 1939 году во время учебы в Ленинграде. В этюде, написанном с натуры, заметно умение художника выстроить тонкие цветовые соотношения темных розовых, серебристых и зеленых оттенков. В стремлении к максимальному обоб­щению образа натурщицы, в несколько условной, плоскостной манере письма прослеживается влияние постимпрессионизма и художественных принципов объединения «Бубновый валет». Кроме того, художник старается максимально органично «вписать» фигуру модели в окружающую среду. Настроение мечта­тельной созерцательности женщины созвучно состоянию природы. Впослед­ствии этот принцип он будет часто использовать при создании портретов, «по­гружая» моделей в соответствующую общему замыслу произведения атмосферу.
Остальные произведения мастера из коллекции музея относятся к зрелому периоду его творчества, когда он уже жил в Минске. Характерно, что, однажды выбрав свой путь в искусстве и определившись с темами, художник навсег­да остался верен себе. Можно лишь отметить в его более поздних произведе­ниях гармоничное усиление экспрессивности письма и использование более контрастной цветовой гаммы.