КНІГІ ОНЛАЙН

Натан Воранаў

Выдавец: Беларусь

Памер: 99с.

Мінск 2016

23.93 МБ

Многочисленные произведения на историко-революционную тему написаны Н. Вороновым в лучших традициях ленинградской академической школы живо­писи и наполнены содержанием, соответствующим идеологическим установкам социалистического реализма. В таких картинах, как «По поручению Ленинского ЦК РКП (б). Минск, 1919 год» (1952—1954), «Утро в Октябре. Минск, 1917 год»
(1955—1957), «Белоруссия. За власть Советов» (1966—1967), художник обраща­ется к событиям революционного прошлого Беларуси. Для каждого полотна он находит интересное композиционное и колористическое решение. Убедительно­му воплощению замысла в этих многофигурных произведениях способствовало создание подготовительных этюдов, написанных художником с натуры; некото­рые из них находятся в собрании музея.
Пожалуй, для широкого круга зрителей самым известным полотном Натана Воронова является «Утро в Октябре. Минск, 1917 год». На нем изображен отряд красноармейцев, охраняющих порядок на одной из центральных улиц Минска. Рабочие и крестьяне в тот период массово записывались добровольцами в ряды Красной Армии. Н. Воронов писал: «...Отразить дни Великого Октября в Бела­руси было моей давней мечтой, и я постарался воплотить эту мечту в картине... Мне хотелось показать людей революционных будней, полных горячего желания отстоять власть Советов. Людей, которых еще ждут многие испытания воен­ных лет, защитников молодой Советской республики от внешних и внутренних врагов»5. Несмотря на выбранную тему, в произведении отсутствует патетика. Композиция выстроена таким образом, что у зрителя создается эффект при­сутствия в пространстве полотна. После дождливой осенней ночи патруль разместился у костра вблизи Нижнего рынка (теперь площадь Восьмого мар­та). Яркие отблески догорающего костра ложатся на лица и одежду красно­армейцев. Значительную смысловую нагрузку несет в картине городской пейзаж, окутанный дымкой осеннего тумана. Колорит выстроен на тонких соотношениях серебристо-лиловых и синих оттенков.
Большое внимание в своем творчестве Натан Воронов уделял отображению глобальных преобразований, происходивших в стране и менявших облик рес­публики. Его картина «Шахтостроители Белоруссии» (1961) выделяется среди прочих, написанных художником на тему современности, и по образному ре­шению, и по композиции, и по живописи. В ней Натан Моисеевич мастерски передал дух своего времени — грандиозное строительство, охватившее в тот период всю страну. При этом объекты новых сооружений не подавляют фигу­ры рабочих. Как сказал Р. Бадин, «... устойчивость и равновесие композиции еще
Воранаў, Н. Дзівосны сцяг / Н. Воранаў И Работніца і сялянка. — 1960. — № 10. — С. 8.
больше подчеркиваются разнообразными позами строителей, удачно найден­ным соотношением фигур с разными механизмами стройки»6. Тема совре­менности воплощена и через отбор типажей рабочих, и через тщательно про­думанное композиционное построение произведения. Живописное решение данного полотна отличается экспрессивным, динамичным мазком, свободной лепкой формы.
События военных лет, ставшие уже историей, волновали Н. Воронова на протяжении всего творческого пути. К этой теме художник относился с особым трепетом. Он подолгу вынашивал замысел каждой картины на военную тему. Художник отмечал: «Так же, как четыре года на фронте помогли мне разрабаты­вать характеры в картинах об Октябре и гражданской войне, я надеюсь, что мне поможет опыт работы над темой мира и победы еще раз попробовать подойти к теме Великой Отечественной...»7. В разработке военной темы он стремился соз­дать прежде всего образ, принципиально избегая прямой иллюстрации того или иного события: «Картина-образ — так я представляю современное живописное произведение о Великой Отечественной войне. К этому выводу мы пришли все. Хорошо работать, когда вокруг — талантливые коллеги... Моему сердцу много говорят «Витебские ворота» Михаила Савицкого... А возьмите картины Мая Данцига. Его «Партизанская свадьба» — принципиальная удача. Это картиныобразы...»8.
В 1973 году Н. Воронов написал картину «Памяти однополчан сорок пер­вого». Вытянутый горизонтальный формат, высокая линия горизонта, тонкая полоска низкого зимнего предрассветного неба и крупным планом бреду­щие по высоким сугробам три фигуры солдат. При этом лица бойцов невоз­можно рассмотреть — они растворяются в полумраке. Все внимание Натан Моисеевич сконцентрировал на деталях, нюансах, позволяющих прочувство­вать атмосферу войны, настроение, время. Средства художественной вырази­тельности подчинены главной идее: созданию картины-символа, имеющей глу­бокое метафорическое содержание.
6 Бадин, Р. Г. Натан Моисеевич Воронов / Р. Г. Бадин. — Минск: Беларусь, 1979. — С. 7.
' Бойко, В. Перед мольбертом [Электронный ресурс] / В. Бойко. — Режим доступа: http: И voronov.by / gazety. — Дата обращения: 02.08.2016.
8 Бойка, У А. Беларуская палітра дваццатага стагоддзя. — С. 101.
За свою творческую жизнь Натан Воронов создал целую галерею портре­тов, героями которых стали его современники: люди труда, передовики произ­водства, спортсмены, деятели науки и искусства. Только в Национальном худо­жественном музее Республики Беларусь таких произведений более тридцати. Для написания практически каждого из них художник делал предварительные этюды с натуры, выезжал на места работы людей, лично общался с ними. И в живой беседе с доброжелательным, открытым к диалогу художником человек раскрывался, ведь для Натана Моисеевича было важным не только создать образы лучших представителей советского народа, на которых следовало бы равняться, но и подчеркнуть индивидуальный характер каждого из них.
В 1949 году Н. Воронов, находясь в творческой поездке в Куйбышеве, на­пишет ряд портретов выдающихся людей Волжской области для Всесоюзной выставки картин, посвященной 32-й годовщине Октябрьской революции (в коллекции музея — «Капитан флагманского парохода «Руслан» майор Бу­каев П. С.» и «Портрет Трубкина М. В., лауреата Государственной премии, старшего мастера Куйбышевской ГРЭС»). Для изображения каждого из этих людей он нашел нужные позу, окружение, колористическое реше­ние. Уже в этих ранних картинах художник разработает основные художе­ственные принципы, которые в дальнейшем будет применять в создании ярких индивидуальных образов. Он напишет множество портретов людей разных профессий, и каждый из них — это рассказ о личности человека, его судьбе и времени («Портрет девушки», 1954; «Портрет Пыликова А. Н., шахтера-проходчика Солигорского калийного комбината», 1960; «Портрет Зятевой В. А., старшей лаборантки контрольной лаборатории Полоцкого нефтеперерабатывающего завода», 1963; «На линии», 1972; «Полдень. Портрет ветерана труда, доярки В. А. Михайловской», 1975; «Минчанка. Современни­ца», 1976—1977; «Капитан ГАІ4 Л. Новак», 1977 и др.).
Натан Моисеевич с увлечением писал и представителей творческой интел­лигенции («Портрет художника Бархаткова А. С.», 1955; «Портрет Постуни­ной Т.М., заслуженной артистки БССР» (в роли Марфы из оперы РимскогоКорсакова «Царская невеста»), 1956; «Портрет Романовича Е. С., заслуженного артиста БССР, драматурга», 1962; «Беларусь — моя песня. Портрет И. И. Жиновича и В. А. Бурковича», 1970; «Портрет Янки Купалы», 1972). Критика бла­
госклонно встречала новые работы художника. Его произведения неоднократ­но обсуждались на страницах газет. Например, в 1972 году в Государственном художественном музее БССР (теперь Национальный художественный музей Республики Беларусь) проходила выставка работ белорусских художников, по­священная 90-летию со дня рождения народных поэтов республики Янки Купалы и Якуба Коласа. П. Герасимович, заведующий отделом белорусского искусства Государственного художественного музея БССР, писал следующее: «Наиболее удачным в портретной галерее купаловских образов следует назвать новый жи­вописный портрет народного поэта, написанный художником Натаном Вороно­вым. Художник подчеркивает обаяние, доброту Янки Купалы, ту внутреннюю красоту, которая так покоряла окружающих. Удаче художника, несомненно, со­путствовала любовь к творческому наследию поэта, желание выразить в живо­писном образе и свое личное к нему отношение и в меру сил обобщить чувства тех, кому дороги поэтические строки Янки Купалы»9.
Особое место в портретном творчестве Натана Воронова занимают про­изведения, в которых художник написал свою дочь Марину («Мариночка», «Автопортрет с дочерью», оба — 1956; «Октябренок», 1961; «К весне. Подруж­ки», 1967). Портреты проникнуты искренней родительской любовью к своему ребенку. В картине «Мариночка» изображена четырехлетняя девочка с огром­ным бантом на голове, в нарядном красном платье и с лучшим другом на ру­ках — плюшевым медведем. Видно, что наряд специально продумывался для позирования. Однако создается ощущение, что ребенок немного устал сидеть неподвижно, его что-то отвлекло. И именно в этот момент художник дописал портрет. Этот поворот головы, устремленный в сторону заинтересованный взгляд, приоткрытые от удивления пухлые детские губки придают естествен­ность и непринужденность данному портрету. Умиление и любовь исходят от картины. В картинах «Октябренок», «К весне. Подружки» изображена уже повзрослевшая Марина. В каждом полотне художник схватывает и мастерски передает разнообразные детские эмоции.
9 Герасимович, П. Источник вдохновения [Электронный ресурс] / П. Герасимович. — Режим доступа: http: // voronov.by / gazety. — Дата обращения: 02.08.2016.
В портретном жанре главным для мастера было создание художественного образа. Практически все работы Натана Воронова лишены постановочности. При этом позы людей всегда точно найдены художником: они непринужденны и органичны для каждой модели, каждый портретируемый находится в естествен­ной для себя обстановке. Портреты написаны очень легко, широкими динамич­ными мазками. Художник неоднократно подчеркивал, что «... в портрете необхо­дима передача единства окружения и человека, без чего невозможно правильно решить великую и сложную тему в искусстве»10.
Натан Моисеевич много работал и в пейзажном жанре. Часто бывая в твор­ческих поездках в разных уголках огромной страны, объездив самостоятельно и вместе со своими студентами практически всю родную Беларусь, он непременно привозил богатый изобразительный материал.