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  • Беларускія народныя строі  Міхась Раманюк

    Беларускія народныя строі

    Міхась Раманюк

    Памер: 80с.
    Мінск 2014
    59.85 МБ
          An important role was played by the headdress and hairstyle. These were directly related to the woman’s age and marital status. Young maidens wore their hair uncovered; generally it was parted and woven into one or two braids and adorned with colorful strings or ribbons. A coronet, headband or small towel embroidered at the forehead and the ends often completed the look of a single woman. In contrast, married women hid their hair under the popular and ubiquitous namitka, a white linen towel about four meters long. Also widelyworn were the cap kaptur, hatovacka (ornate headdress of Davyd-Haradok and Turau women, consisting of a tall frame, a cap and a namitka) and a crown-like circular headdress padvicka. A women’s headdress was not strictly divided according to season; in cold weather, a shawl was worn on top.
    
         Women wore bast shoes on daily basis and leather pasiaty or chrome-tanned black shoes for festive occasions.
    
    
         Not surprisingly, men’s attire was far more uniform than women’s. The traditional festive outfit consisted of a linen shirt, leggings and a sleeveless jacket. The shirt was worn over the leggings and tied with a multicolored, richly fringed belt. A special scarf was tied around the neck. Men’s dress was complemented by a leather pouch kalita on a strap, worn over the left shoulder or attached to the belt.
         As for headgear, men usually wore felt caps magierkas or peaked caps made of cloth or straw kartug. Felt or straw hats bryli, worn most often during the summer, were also common. In winter, lambskin caps abtavucha or fur-lined kucma were favored.
         The most widespread variety of footwear among men were bast shoes or leatherpastafy, leather boots were worn on festive occasions. Men’s clothing was modestly ornamented. White prevailed, and decorations were distributed on the collar, the shoulders and the sleeves of the shirt, as well as the waist.
    
         The outer winter garments of men and women did not differ greatly. They were sewn from white, gray and, more rarely, black cloth, as well as white or tanned ochre red lambskin. Outer garments made of linen may be encountered in northwestern regions of the country. Cloth was used to make coats svitka, long overcoats siarmiaba, hooded coats burnose, jackets kurtka, leggings and other traditional types of clothing. Long and short fur coats were made from lambskin. Outer winter garments were more modestly decorated than summer ones. Woolen-thread embroidery was complemented with appliqués of colored cloth, leather, cord and lacing.
    
         Although Belarusian national dress is uniform through the whole country, four main complexes are outlined in this book. Each is defined by what was worn with the blouse in a woman’s outfit, i.e.: a skirt and an apron; a skirt, an apron, and agarsep a skirt with a bodice and an apron; a paniova, an apron and agarset. The first two were prevalent throughout the whole country the latter two, in eastern and northeastern areas. Each of them specifically reflects the evolution of dress and each was influenced by the peculiarities of such ethnographical regions as Western and Eastern Palessie, the Dniapro region, Central Belarus, the Nioman region, Vilnia (Vilnius) district, and the Lake District.
    
    
    Miebas Ramaniuk,
    
    
    BELARUSSISCHE VOLKSTRACHTEN
    
    
    
         Der Bildband “Belarussische Volkstrachten” ist mein Lebenswerk. Seine Grundlage bilden Darstellungen belarussischer Bauern und Stadtbewohner in Festtagstracht bzw. traditionell-ritueller Kleidung aus dem Zeitraum 19. bis Mitte des 20. Jahrhunderts. Die Abbildungen der Volkstrachten sind keine Phantasiegebilde des Autors. Dahinter stehen großangelegte Recherchen, es wurde umfangreiches Material gesammelt sowie eine große wissenschaftliche Forschungsarbeit durchgeführt. Dem Betrachter werden wissenschaftliche und künstlerisch-graphische Rekonstruktionen der Volkstrachten aus allen ethnographischen Regionen von Belarus gezeigt. Mehr als ein Vierteljahrhundert lang sammelte der Autor Material für die Rekonstruktionen. Er suchte danach in entlegenen Dörfern des Landes, wo sich die herkömmliche Lebensweise und auch selbst angefertigte Volkskleidung von einmaliger Schönheit erhalten hatte, wo belarussische Bäuerinnen stundenlang darüber erzählen konnten, wie sich ihre Großmütter und Mütter für Feste rüsteten, was sie für das Ritual der Entbindung und was für das Eingehen zur ewigen Ruhe bereit hielten.
         Außer dem Sammeln vor Ort wurde eine große Arbeit in Museen, Archiven und Bibliotheken von Minsk, Pinsk, Warschau, Vilnius, Lwiw, Moskau, St.-Petersburg, Wrozlaw und anderen Städten geleistet. Zeichnungen, Fotos, Radierungen, Register, die von namhaften Ethnographen stammen, — alles wurde bearbeitet und systematisiert. In den meisten Fällen musste man bei der künstlerisch-graphischen Rekonstruktion altertümliche Aufnahmen oder auch Familienfotos benutzen, die man auch heute noch in Bauernhäusern zahlreich in einem gemeinsamen Rahmen an der Wand sehen kann.
    
         Die belarussische Volkstracht hat eine lange Entwicklungsgeschichte. Spezifisch belarussische Züge erhielt sie im 14. — 16. Jh., in der Zeit der Herausbildung der belarussischen Völkerschaft. Die Tracht entwickelte sich unter dem Einfluss litauischer, polnischer, russischer und ukrainischer Traditionen, wobei auch diese ihrerseits durch sie beeinflusst wurden. Darüber hinaus wurde sie durch den Einfluss der internationalen städtischen Kleidung bereichert und passte so in den gesamteuropäischen Kontext.
         Die im Ergebnis eines langjährigen und komplizierten Entwicklungsprozesses entstandene traditionelle Kleidung spiegelt in einem größeren Grade als andere Erscheinungen des Alltagslebens die nationale Eigenart der Belarussen wider. Es besteht die Meinung, die Volkstracht sei das — nach der Sprache — zweitwichtigste ethnische Kennzeichen. Die belarussische bäuerliche Tracht entsprach vollkommen dem ästhetischen Schönheitsideal, das in der Melodie des Volksliedes, dem Tönen der Volksmusikinstrumente, den geschmeidigen Bewegungen des traditionellen Tanzes in Erscheinung tritt.
         Eine besondere Rolle kam in der Farbgebung der Trachten der silberweißen Naturfarbe von Leinen bzw. Wolle als Inbegriff des Festes und der Freude zu. Die Hypothese, dass der Name “Belarusse”, d. h. “Weißrusse”, darauf zurückgehe, dass das Weiß seit jeher die Lieblingsfarbe in der Kleidung unserer Vorfahren war, dürfte wohl nicht zufällig entstanden sein. Neben der weißen Farbe nahm auch die rote, die das Leben symbolisierte, einen wichtigen Platz ein; wenn das Rot in einem komplizierten System von Zeichen, den gestickten bzw. eingewebten Ornamenten an der Kleidung, vorkam, diente es als ein schützendes Zeichen.
    
          Weiße, aus einer rechteckigen Bahn selbstgewebten Leinenstoffes angefertigte Kleidung begleitete die Bauern von der Geburt bis zum Tod. Das Neugeborene wurde in das glänzendweiße miatlik (ein offenes ärmelloses tunikaartiges Kleidungsstück) gekleidet, und im meisterhaft mit rotem Ornament bestickten Hemd wurde der Verstorbene ins Grab gesenkt. Die uralten Traditionen legten fest, welche Kleidung werktags, welche zur Hochzeit oder bei der Trauer zu tragen war. So trug man z. B. in der Fastenzeit die “Fastenkleidung”, in der die rote Farbe gänzlich fehlte. Die schönste Tracht wurde an Festen getragen, aber auch am Tag, wenn das Vieh zum ersten Mal nach dem Winter auf die Weide getrieben, wenn die erste Furche gezogen oder die erste Reihe Gras bei der Heuernte abgemäht wurde. Die Sitte erforderte, dass am ersten Tag der Heumahd bzw. Getreideernte eine besondere, nicht alltägliche Kleidung getragen werden sollte.
    
          Streng und ausgesucht war die Festtagstracht zukünftiger junger Mütter vor der Geburt des ersten Kindes. Mit um den Kopf gewickelter namitka, einem langen, schmalen Leinentuch, das fein und weiß wie der Brautschleier war, in farbenfrohem — wie die Butzenscheiben eines Kirchenfensters — Rock schritten sie majestätisch und graziös, den gotischen Madonnen ähnlich, auf den heimatlichen Fluren einher, und fühlten sich, wie alle Frauen der Welt in festlichen Kleidern, vornehm und schön. Außergewöhnlich farbenprächtig war die Hochzeitstracht der Braut. Die goldene, hellblaue oder grüne Farbe des Mieders war harmonisch auf das himbeerrote Ornament des weißen Hemdes abgestimmt und wurde durch die Regenbogenfarben des Rockes ergänzt. Das wichtigste Kennzeichen war der Brautkranz, ein aus Blumen, Blättern, Glasperlen gemachter Kopfputz mit bunten Bändern.
          Gerade die weibliche Tracht prägt die Eigenart der belarussischen Volkstracht insgesamt.
    
          Auf dem gesamten Territorium des Landes war Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts die weibliche Sommerkleidung verbreitet, die aus Hemd, Schürze, Weste oder Mieder und wollenem Gürtel bestand.
          Frauenhemden wurden aus einem rechteckigen Stück Leinenstoff geschnitten. Sie waren mit rotschwarzem strengem geometrischem bzw. Pflanzenornament, Spitzen oder weißer Reliefnaht verziert. Eine besonders große Aufmerksamkeit wurde der Verzierung von Ärmeln geschenkt, was mit dem Glauben an die magische Kraft des roten rautenförmigen Ornaments zusammenhing: es sollte angeblich die Arme vor bösen Geistern schützen und ihnen Kraft bei der Arbeit verleihen. Mannigfaltig waren die Frauenröcke, von denen es, je nach dem Zuschnitt, Stoff oder Muster, solche Abarten gab wie andarak, sajan,palatnianik, letnik, burka, sowie Schürzen; ein besonderes Kleidungsstück war pamova, eine Art zum Teil offener Rock. Röcke wurden aus rot, blaugrün oder silberweiß kariertem oder längs bzw. quer gestreiftem Stoff geschnitten. Die Schürze war nach ihrer ornamentalen Gestaltung auf das Hemd abgestimmt und harmonierte mit diesem; sie wurde auch mit Spitzen verziert und stellte so einen attraktiven Bestandteil der Tracht dar. Zur Frauenkleidung, insbesondere zur weiblichen Festtagstracht, gehörte auch die Weste oder das Mieder — ein eng anliegendes Oberteil, das die Gestalt schlanker machte. Die Gürtel waren mehrfarbig (meistens rot-grün-weiß), mit obligaten Quasten oder Fransen an den Enden verziert. Eine Ergänzung zur weiblichen Tracht waren zahlreiche Bernstein-, Glasperlen-, Steinchenketten sowie kleine metallene Kreuze oder auch winzige Ikonen am Kettchen.