КНІГІ ОНЛАЙН
Аўтаматычна згенераваная тэкставая версія, можа быць з памылкамі і не поўная.
8 «Изогиз» — издательство массовой коммунистической пропаганды средствами изобразительного искусства. 23 художник активно включился в «орабочивание» искусства, создание художественных «магнитостроев», обслуживание потребностей советской идеологии. В 1932 году было обнародовано партийное постановление о перестройке литературно-художественных организаций и о создании единых творческих союзов, в 1934 — декларирован стиль «социалистический реализм». Эти «веяния времени» не минули Филипповича, который, судя по всему, никогда не противопоставлял себя системе, был «просто» художником. И в его произведениях, как и у многих других художников, закономерно проявились заданность, внутренняя пустота, поверхностность. Творчество Михаила Филипповича второй половины 30-х годов представлено в коллекции музея в основном акварелями. Например, «Донская казачка» 1936 года. На обороте листа есть пометка: «Из делегации донских казаков с Шолоховым». В акварельном изображении, динамичном и эффектном, психологическое отступает перед нарядностью цвета и характерностью лица. В эти годы Филиппович нередко изображал детей, возможно, в связи с рождением сына. В работах «Портрет мальчика», «Детсад» (1935) созданы непритязательные, трогательные, но не сентиментальные образы. Из яркого интерпретатора реальности художник стал своего рода ее фиксатором. Индивидуальность его проявилась до некоторой степени в отборе материала. Вот, пожалуй, внешне и все. Но сохранилось его особенное мировосприятие, ощущение напряженного и порой драматического процесса жизни. Умонастроение художника середины 30-х годов проявилось и в ряде очень необычных для него монохромных, серых изображений Москвы, независимо от того, что изображал художник — рентгеновский завод или парк культуры и отдыха. Бурные воды реки, грозное небо, хрупкий «неустойчивый» город между взволнованными стихиями изображают образ мира, потерявшего покой и надежность, в работе «Каменный мост» 1935 года. 24 В 1939 году Михаил Филиппович приехал в Минск и участвовал в подготовке декораций к опере А.Е. Туренкова «Кветка шчасця», которая была показана в Москве в 1940 году во время Декады белорусского искусства. Возможно, в связи с этой постановкой появилась еще одна картина на купальскую тему — «Купальская ночь». В определенном смысле она подводит итог двадцатилетию предвоенного творчества художника — от вдохновенного воплощения драмы и радости бытия до почти внеинди-видуального изображения незамысловатой и колористически несколько аляповатой театральной мизансцены ряженых артистов, выглядящей почти пародийно. Последние годы жизни художника мало известны. Из его автобиографии мы знаем, что в 1939—1941 годах он работал в Минске, участвовал в выставках, писал картины для исторического музея. В Минске узнал о начале войны и на третий день уехал в Москву. Там продолжал работать как художник, в частности участвовал в издании «Партызанскай дубінкі». В 1942—1944 годах служил в армии. В августе 1944 снова приехал в Минск, был заведующим художественным отделом издательства, выполнял заказы Музея истории Великой Отечественной войны. Среди работ Филипповича военных лет и на военную тематику есть поразительные, неожиданные для художника. Это, например, «Кавалерийская атака» (1942), полная поистине барочной динамики и пафоса. Художник для прославления подвига кавалеристов, сражающихся с танками, использовал авторитет исторического стиля. Противопоставление самоотверженных всадников на прекрасных конях и «прямоугольных» солдат вермахта и танков выглядит противопоставлением органической, живой жизни и жизни выморочной, механически организованной, несущей гибель и неспособной победить. В другом листе («Танковая атака», 1940-е) изображена советская танковая атака: в ярком свете летнего дня в просвет между деревьями устремляются танки и солдаты. Очевидно художник был свидетелем подобного 25 немыслимого сочетания цветущей радости бытия и смертоносной войны и бесхитростно передал свое впечатление в этой работе. Более традиционно, «программно» решены в этом отношении «Пейзаж с аистами» и этюд «Закат». Высокое жизнелюбие, передача одухотворенной витальной энергии всегда были свойственны произведениям Филипповича. В последние годы он как никогда часто обращался к изображению природы, очевидно спасаясь таким образом от треволнений и тягот жизни. Небольшие его этюды, то лирические, то драматические, свидетельствуют, что до конца жизни он оставался восторженным и нежным романтиком. Известно, что последние годы жизни Филиппович провел в Москве, где и умер в 1947 году. До сих пор осталось немало невыясненного и не-уточненного, да и неизвестного в жизненных обстоятельствах и творчестве художника. До наших дней дошло свыше 100 произведений М. Филипповича (кроме журнальной графики и работ, сохранившихся только в репродукциях), что большая редкость для белорусского художника этого поколения. Его творчество было оценено по достоинству в 20-е годы в публикациях Змитрока Бядули9 и Николая Щекотихина10, и спустя десятилетия, после долгого периода полупризнания, недомолвок, в 1971 году появилась итоговая книга Виктора Шматова11 о его жизни и творчестве, раскрывшая и утвердившая действительную и особую роль Филипповича в истории белорусского искусства. Впечатление о работе художника в последние годы жизни ярко и эмоционально передают воспоминания минской актрисы Стефании Михайловны Станюты: «...А я же видела, как он работал. Помнишь, он ... чаще всего сидел, опустив голову, и молчал... Унылый, 9 Бядуля 3. Выстаўка карцін маляра М. Філіповіча (Памяшканьне Інстытуту Бел. Пэдаг. Тэхнікуму) И Савецкая Беларусь. — 1922. — № 187. 10 Шчакаціхін М. На шляхох да новага беларускага мастацтва (Нарыс творчасці Міхася Філіповіча) И Полымя. — 1927. — № 2. —С. 163—179. 11 Шматаў В. Міхась Філіповіч. — Мінск, 1971. 26 лицо будто заспанное, мятое. Он выглядел значительно старше, чем был на самом деле. Никогда не увидишь его причесанным... будто давно уже махнул рукой на все и на себя самого. И вдруг — точно совсем другой человек перед тобой: он начинал работать. На меня это производило такое сильное впечатление — я даже не представляла, что такое может быть. Глаза живые, молодые, взгляд пронзительный, цепкий, а движения легкие, быстрые — ну не узнать! Он делался просто красивым. Если бы кто меня спросил, как может выглядеть вдохновение, я, наверное, сразу бы увидела в памяти Михаила Филипповича за работой — да, его, нашего Михаила Матвеевича»12. Валентина Войцеховская 12 Станюта А. Стэфанія. — Мінск, 2005. — С. 100, 101. 4---------—г ikhail Filipovich is one of the most significant figures in Belarusian art of the first post-revolutionary decade. He created outstanding works first of all in painting, but also in graphic arts and in small plastic arts, which have become classical in national culture. Stylistically, his creative work had a wide scope: from Suprematie experiments to traditional illustrations for classical literature. At a time distance he is seen as a symbolic figure of Belarusian culture of the 1910s—1940s. His life and creative work were a dramatic combination of ups and downs, unsurpassed masterpieces and poor works. Mikhail Matsveevich Filipovich was born June 9 (May 27), 1896 in Minsk, in the family of Matsvei Kozmich Filipovich, a railway employee and retired non-commissioned officer, and his wife Alena Fadzeeuna. The parents died when the boy was four. At first, he and his brother and sisters lived with an elder married sister, later he was brought up in the family of his uncle Fadzei Fadzeevich Gursky the blacksmith. The boy studied at parish school. In 1910, Mikhail entered Minsk non-classical secondary school. With the beginning of World War I the school was evacuated to Gzhatsk (now the town of Gagarin in Smolensk region), then to Moscow and finally to Yaroslavl where he successfully finished his studies in 1917. In 1918, Filipovich entered the Moscow Surveying Institute and simultaneously attended the private studio of the painter Anikita Khotulev in order to live in Moscow and have an opportunity to participate in the cultural life of the capital. In 1919, he joined the State Free Art Studios (the former Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture) and in the same year he “volunteered for the Red Army”1, as he wrote it 1 Autobiagrophy 11 The Belarusian State Museum and Archive of Literature and Art. — F. 82. — Inv. 1. — F. 1. — P. 65—66. 28 his autobiography. In 1919—1920, he happened to serve as a medical orderly at the Denikin front, but the weak health spared him from the front life and he was sent to Moscow to the Higher School of Military Camouflage where he studied for 11 months. At the end of 1920, the Talent Commission directed him to Moscow to Vkhutemas2 and the future artist entered the studio of Konstantin Korovin, the famous decorator and painter. Thanks to brilliant Russian impressionist Korovin, Filipovich developed coloristic accuracy and keenness of colour vision. Works of Paul Cezanne and Pierre-Auguste Renoir, which he saw in the Museum of New Western Art, impressed him a lot. Refined monu-mentality of Cezanne and hedonistic transparency of Renoir made part of his art showing up differently in different periods. But already in 1921, due to the lack of money, Filipovich had to return to Minsk. In September 21, there was held the first artistic exhibition in post-war time in Minsk, Gubernatarskaya Str., 13 (now Lenina Str.). A catalogue in the library of the National Art Museum of the Republic of Belarus has a handwritten note: “Participant and organizer M. Filipovich p.20” and initials “MF”. There are enumerated 20 works of the artist in the catalogue. It is highly probable that none of them has been preserved, including Maximal Colour Exposure and Suprematism (Planes Construction). Such works of the artist tell about his interest towards the then actual art and about a rather experimental nature of that interest for there have not been found any other such works. Those might be his study works. Moreover, the artist who had come from “thunderboiling” with artistic innovations Moscow was bound to amaze the audience with sophisticated trends of the capital.