Павел Масленікаў

Павел Масленікаў

Выдавец: Беларусь
Памер: 83с.
Мінск 2013
19.21 МБ

 

Аўтаматычна згенераваная тэкставая версія, можа быць з памылкамі і не поўная.
Грузныя, шчыльныя, аб’ёмныя аблокі навіслі ў пейзажы «Над паля-мі» (1992 ). Іх сканцэнтраваная моц зачароўвае і як бы раскрывае, дэшыф-
12
руе сезонны час позняга лета, хлебнай нівы, якая выспявае і ўбірае ў сябе жыватворчыя вытокі нябеснай і зямной сілы. Скрозь бясконца зменлівыя аблокі мастак назіраў спякотны дзень і познюю восень, вечар на Прыпяці і жыта, якое закаласілася.
Знакавай па сіле вобразнага абагульнення ў яго творчасці стала карціна «Зямля беларуская» (1973). Увысь бясконца зменлівых аблокаў імкнецца абеліск Кургана Славы, які ўслаўляе гераізм славянскіх народаў.
Апошняй, незавершанай работай П.В. Масленікава стала карціна, на якой адлюстравана нябесная завоблачная вышыня. Густыя шматслойныя аблокі высвечваюць ледзь прыкметную, толькі пазначаную пэндзлем мастака фігуру анёла, ад якой зыходзяць патокі прамянёў, якія яднаюць неба і зямлю, усяляюць веру ў чалавека, мастака, яго творчыя «міры».
Да ўвахода ў Магілёўскі абласны мастацкі музей, які з 1997 года носіць імя Паўла Масленікава, вядзе невялікі бульвар. Ён звязвае музей з цэнт-ральнай вуліцай города — Першамайскай. Менавіта тут, у наваколлі бяро-зак, якія так любіў пісаць мастак, усталяваны бюст. Яго аўтар — скульптар У.М. Лятун. Уладзімір Міхайлавіч аднавіў у бронзе зборны вобраз мастака, якому не былі ўласцівы пафас і афіцыёз. Спакойны выраз твару, бярэт, расхінуты каўнер швэдра. Погляд скіраваны на родны горад, у ваколіцах якога ён нарадзіўся, правёў школьныя гады і ў які вярнуўся, падараваўшы землякам вялікі збор сваіх жывапісных работ, дзе стварыў непаўторныя, чароўныя вобразы роднай зямлі, свой асаблівы свет, у якім рэальнасць пераплятаецца з паэзіяй, жывапіс напаўняецца музычнасцю, экспрэсія набліжаецца да тэатралізацыі.
Павел Масленікаў пакінуў багатую творчую спадчыну. Лёс большасці сваіх работ мастак вырашыў яшчэ пры жыцці — перадаў у дар каля 140 жы-вапісных палотнаў абласному музею. У сваім прысвячэнні ён напісаў: «Роднай магілёўскай зямлі, дарагім незабыўным бацькам маім, мудрым і працавітым землякам — з нізкім наклонам і сыноўскай удзячнасцю».
Вера Пракапцова
13
Z С/ авел Васильевич Маслеников (01.01.1914— 06.09.1995) — один из признанных мастеров пейзажной живописи и театрально-декорационного искусства Беларуси XX века. Театральный живописец, пейзажист, искусствовед и педагог, приверженец классических традиций в искусстве, он жил самим процессом творчества, ценил мастерство и профессионализм.
Деятельность заслуженного деятеля искусств БССР, народного художника Беларуси, кандидата искусствоведения, доцента, лауреата Государственной премии Беларуси Павла Масленикова была направлена на создание театральной культуры, национальной системы образования и науки в области искусства, на развитие белорусской живописи.
Родился художник в д. Низкая Улица, влившейся впоследствии в д. Княжицы, которая находится в двенадцати километрах от Могилева. Родители — Василий Григорьевич и Мария Ефимовна — были крепкими крестьянами-хуторянами, хорошо знавшими непростое ремесло хлебороба и вырастившими четырех детей: старшую дочь Евфросинью и сыновей — Тимофея, Павла, Владимира. В д. Княжицы он окончил четыре класса начальной школы. Самым ярким воспоминанием того времени осталась экскурсия с учителем в могилевский музей, где он впервые увидел произведения В. Сурикова, И. Репина, Д. Левицкого, И. Айвазовского.
В десятилетнем возрасте Павел переехал в Могилев, где учился в 3-й средней школе, позднее — в Могилевском педагогическом техникуме и Могилевском педагогическом институте на литературном факульте
14
те. В техникуме он встретился с замечательным педагогом-живописцем Ф. Пархоменко, который окончил Виленскую школу рисования И. Трутнева. Там же преподавателем музыки, пения и методики работал композитор Н. Чуркин, создавший прекрасный хоровой коллектив и оркестр народных инструментов, куда пришел петь в хоре и играть в оркестре Маслеников.
Учеба в Витебском художественном техникуме (1934—1938) стала основой его профессиональной деятельности. В 30-е годы там преподавали признанные мастера, придерживавшиеся реалистического метода в живописи (В. Хрусталев, И. Ахремчик, Л. Лейтман, В. Волков, М. Лебедева, М. Энде, Ф. Фогт, М. Керзин), которые сформировали Масленикова как художника. Он оставался верен реалистическому искусству всю свою жизнь, что отразилось не только в его живописных работах, но и в искусствоведческих исследованиях.
Вместе с тем П. Масленикова не покидала тяга к музыке. Оркестровое музицирование было одним из его любимых занятий. Такое внутреннее единение музыкального и изобразительного искусства в душе молодого человека, видимо, и определило его последующую деятельность в Белорусском государственном театре оперы и балета, куда он пришел, когда ему было 24 года. Еще когда Павел учился на четвертом курсе, в училище приехал художник-постановщик Белорусского государственного театра оперы и балета Никта-Наполеон Александрович Коровин, который и отобрал Павла Масленикова для работы художником-декоратором. На широкий путь самостоятельной авторской работы его вывел ведущий театральный художник того времени Сергей Филиппович Николаев, который создал национальную школу декораторов-живописцев и к которому Павел Васильевич относился с большим пиететом.
Но творческая работа была прервана войной. Она застала молодого художника во время отдыха на Кавказе, в Туапсе. По мобилизации его направили в части связи под Москву, а в последний год войны — к турецкой границе, в Иран.
15
В театр оперы и балета он вернулся в 1946 году и проработал там до начала 60-х. Павел Васильевич был представителем первого поколения белорусских художников-декораторов в национальных театрах республики советского времени. Он оформил 16 опер, 7 балетов, более 10 драматических постановок. П. Масленикову посчастливилось работать и с европейской классикой («Тоска» (1950) Дж. Пуччини, «Паяцы» (1951) Р. Леонковалло, «Лакме» (1952) Л. Делиба, «Фра Дьяволо» (1955) Д. Обера, «Цыганский барон» (1960) И. Штрауса, «Бал-маскарад» (1961) Дж. Верди, «Джоконда» (1962) А. Понкьелли), и с произведениями русских композиторов — «Демон» (1951) А. Рубинштейна, «Иоланта» (1952) П. Чайковского. Он оформлял оперы славянских композиторов, постановка которых символизировала многовековую связь народов — «Проданная невеста» (1949) Б. Сметаны, «Запорожец за Дунаем» (1951) С. Гулак-Артемовского, «Страшный двор» (1952) С. Монюшко, работал над советским репертуаром — «Молодая гвардия» (1954) Ю. Мейтуса и, конечно, над постановкой национальной белорусской оперы «Долина счастья» (1957) Ю. Бельзацкого, «Михась Подгорный» (1957) Е. Тикоцкого, «Ясный рассвет» (1958) А. Туренкова.
Параллельно с работой в оперном театре Павел Васильевич заочно учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина (1948 — 1953) на факультете теории и истории искусства, после окончания которого стал аспирантом Института литературы АН БССР. Научным руководителем почти сорокалетнего аспиранта был Михаил Сергеевич Кацер.
Имея теоретическое образование и занимаясь искусствоведческими исследованиями, художник стремился осмыслить практику декорационного оформления спектакля. Он считал, что «...важное значение имеет культура эскиза. Эскиз, как и картина, должен быть художественно самостоятельным. Театральному художнику, как и станковисту, необходимо ежедневно писать с натуры, повышать свое мастерство, обогащать себя впечатлениями»1. Приводя слова И.Е. Репина «Краска — это мысль», он
1 Масленікаў П. Афармленне спектакля И Літаратура і мастацтва. — 1952. — 1 ліст. — С. 3.
16
утверждал: «Цвет является одним из самых сильных средств театрального художника. Уметь найти цветовую тональность картины, которая бы сливалась в единый аккорд с оркестровой партитурой, найти «сюжетное» развитие цвета, восходящую силу его напряженности, его кульминацию — значит высказать эмоционально-психологическую атмосферу сценического действия»2.
Искусствоведческие исследования П.В. Масленикова касались не только сценографии, но и живописи, тематической картины, творчества разных художников, теории жанров изобразительного искусства. Это были статьи в периодической печати, научных журналах, в пятитомной «Энцыклапедыі літаратуры і мастацтва Беларусі», разделы, посвященные белорусской живописи в девятитомном издании «История искусств народов СССР», в шеститомной «Гісторыі беларускага мастацтва», коллектив авторов которой был выдвинут на присуждение Государственной премии в 1996 году, но Павлу Масленикову она была присуждена уже посмертно.
Начало 60-х годов для Павла Васильевича было самым насыщенным периодом в его жизни. Защита диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения, исполнение обязанностей председателя Союза художников БССР, отстаивание идеи и само открытие в 1962 году Республиканской школы-интерната по музыке и изобразительному искусству (теперь называется гимназия-колледж и носит имя его учителя И. Ахремчика) происходили параллельно с премьерой «Джоконды» А. Понкьелли и подготовкой ко второй персональной выставке художника в 1964 году, посвященной его 50-летию (первая состоялась в 1954-м). Одно только перечисление названных событий, произошедших за это короткое время, раскрывает значение деятельности П.В. Масленикова для развития художественной культуры Беларуси.
2 Масленікаў П. Афармленне спектакля // Літаратура і мастацтва. — 1952. — 1 ліст. — С. 3.
17
В период работы ректором Белорусского государственного театрально-художественного института (1960—1964) П.В. Маслеников многое сделал для усовершенствования учебного процесса и укрепления материально-технической базы этого высшего учебного заведения: было построено общежитие и второй учебный корпус, надстроен пятый этаж в старом корпусе, проведен ремонт учебных помещений, выселена городская столовая и переоборудована под скульптурные мастерские, организована вузовская наука, создано Студенческое научное общество, восстановлена деятельность станкового отделения, расширен спектр специализаций декоративно-прикладного отделения, открыто отделение монументально-декоративной живописи и ткацкое отделение, а на заочном отделении стали готовить театроведов и искусствоведов, была открыта аспирантура. Он был решительным человеком, бойцом, жестко отстаивал свои идеи. От него исходила колоссальная энергия, стимулирующая общий подъем интеллектуальной жизни. Павел Васильевич считал, что главное — это найти идею, осмыслить, разработать ее и при реализации опереться на коллектив. Он часто повторял: «Кафедра — это святое».