КНІГІ ОНЛАЙН
Аўтаматычна згенераваная тэкставая версія, можа быць з памылкамі і не поўная.
В трудовой книжке П.В. Масленикова записано только два места работы — оперный театр и театрально-художественный институт. Внутри этих скупых документальных записей отражены должностные уровни художника, искусствоведа и педагога: декоратор (1938—1941), художник-постановщик (1946—1960), ректор (1960—1964), доцент кафедры интерьера (1964—1967), заведующий кафедрой художественного оформления тканей и моделирования изделий легкой промышленности (1967—1978), доцент кафедры живописи (1979—1995). Его организаторские способности и активная, заметная в республике деятельность обусловливали также большую общественную работу: в Союзе художников исполнял обязанности председателя Художественного фонда Союза художников БССР, заместителя председателя правления Союза художников, члена президиума правления Художественного фон 18 да СССР. В разное время он возглавлял творческие секции художников театра и кино, художественной критики и искусствоведения, избирался членом партбюро оперного театра и театрально-художественного института, секретарем партбюро Союза художников, являлся председателем научного совета Методического центра народного творчества Министерства культуры БССР, членом научного совета Института искусствоведения, этнографии и фольклора АН БССР, научным консультантом «Энцыклапедыі літаратуры і мастацтва Беларусі», председателем секции ветеранов Великой Отечественной войны, членом ревизионной комиссии Союза художников БССР и т.д. П.В. Маслеников был человеком своего времени, активным созидателем художественной культуры Беларуси XX века. В нем всегда жила внутренняя независимость и чувство долга, пафос долженствования. С этюдником на плече художник объездил многие страны — Индию и Непал, Швецию и Финляндию, Францию и Италию, Египет, страны Прибалтики, Украину, Россию — и, конечно, неоднократно побывал во всех уголках родной Беларуси. Он создал пейзажную летопись своих путешествий. Его творчество выделяется романтическим настроением, реалистическим отражением природы. Может быть, она оживала в его творчестве как символ восстания против рационализма и норм цивилизации, как право раскрытия творческой индивидуальности. Пейзажи П.В. Масленикова представлены во всем жанровом разнообразии: городские, архитектурные, морские, индустриальные, исторические, но более всего, конечно, в них отражены земные ландшафты. Им созданы пейзажные циклы «По родному краю», «Алтайский», «Прибалтийский» (1967—1974), которые экспонировались на персональной выставке, посвященной 60-летию со дня его рождения. Городские и архитектурные пейзажи отражают разные состояния и географию путешествий художника. Это «Древний Минск» (1987), «Гурзуф» (1987), «Старая Рига» (1973), «Раков» (1980), «Улочка Минска» (1963), «На окраине Минска» (1963), «Индустриальный Минск» (1964), «Пенза» (1956), «У берегов 19 Одессы» (1958), «Хельсинки. Причал» (1973), «Хельсинки. Порт» (1973), «Турку. Камни» (1973), индийские города и города Средиземноморья — «Окраина Дели» (1976), «Неаполь» (1958), «Рим» (1958), «Возле Константинополя» (1958), «Марсель. Порт» (1958). Необычным в жизни П.В. Мас-леникова был его пеший поход по Алтаю в 1972 году, откуда он привез 70 пейзажных композиций на холсте. Самые замечательные из них — «Мосты через Катунь», «Песня гор», «Малый Чамал», «Телецкое озеро», «Над Иней», «У подножья Чика-Томана», «Август в Алтае» и др. Пейзажи П.В. Масленикова воссоздают близкую его сердцу родную природу. Никаких необычных зрительных образов не предлагает художник, но при этом хочется бесконечно вглядываться, любоваться цветовой гаммой. Живописные дали, мягкие линии, неторопливый ритм колористических переходов. Вновь и вновь ощущаешь соприкосновение с красотой в ее высшем проявлении, когда эстетическое роднится с идеалом этического. Красота сплавлена с добром. Смысловая основа пейзажа, вписанная в визуальную, произрастает из опыта жизни, вобрав всю ее мудрость. Особой привлекательностью отличаются его миниатюры, написанные маслом на картоне небольших размеров. На них тщательно прописаны неповторимые созвучия зелени кустарников, прозрачной голубизны неба, сдержанных охристо-коричневатых тонов земных дорожек и тропинок. Гармоничное изображение жизни природы раскрывает творческую энергию художника, призванную возбуждать чувство прекрасного. Своеобразная лирика чувств, поэтика нежного отношения к родной земле концентрируются в миниатюрной живописной форме. Павел Васильевич любил писать и «крупным планом», помещая этюдник среди лесной гущи, выбирая ракурс обозрения в непосредственной близости к изображаемому объекту. Пейзаж «Лесная чаща» (1982) будто бы вовлекает зрителя в свои заросли. Темные высокие мощные ели с развесистыми ветками-лапами соседствуют со светлыми кудрявыми березками в контрастном единстве. Полное спокойствие летнего дня. Но 20 движение передается модуляцией цвета: от желто-салатовой листвы берез через сизую бархатистость кустарников к густой зелени елей. Отсветы солнечных лучей и разбросанные крановые пятна придают работе экспрессию. П.В. Маслеников стремился запечатлеть изменчивые, ускользающие образы природы. «В парке» (1983) он улавливает неповторимое состояние наступающей осени, постоянно и быстро меняющееся разноцветие растений, беззащитность сбрасывающих листву деревьев, вибрирующее дыхание осеннего парка. Именно такое состояние природы передает светоцветовая тональность пейзажа: прерывистые линии, отрывистые мазки, легкость и прозрачность фактуры, растворяющейся практически до обесцвечивания вслед за убегающей «в никуда» дорожкой цветовой гаммы. В пейзажах «Золотая осень» (1994), «Падают листья» (1982) художник выбирает момент, когда листья еще на деревьях, но осенний ветер уже коснулся их своим дыханием. Беспрерывно изменяющееся состояние смены пор года несет на себе отпечаток сиюминутности. Энергично написанные пейзажи провоцируют ощущение нашего присутствия. Городские пейзажи, которые были созданы во время поездки в Индию и Непал («Вечер в Дели», «Непал. Набережная Катманду», «Катманду. Перед резиденцией короля», «Утро в Дели»; все — 1976), словно мерцающие видения, проступающие сквозь дымку восточной природы. Яркие золотистые краски высвечивающихся куполов утопают в мареве воздушного пространства. Сочная зеленая гамма преобладает в пейзаже «Окраина Дели», скрывая под густой тенью листвы сверкание белизны и пурпура, выхваченных солнечным лучом. Яркой колористичностью и декоративностью выделяется работа «У пещерного храма Аджанта», в которой богатство и красота цвета, разнообразие формы мазка, то вертикального, то горизонтального, то более протяженного, то точечного, передают игру солнечного света и воздушного пространства. Среди достижений П.В. Масленикова — его зимние пейзажи. В них он передает экспрессию зимних сцен сдержанностью настроения и необыч 21 ностью, причудливостью природных эффектов. Тональные соотношения раскрываются в тонкой нюансировке цвета и света. Приглушенные краски снежного зимнего дня в пейзаже «Иней» (1981) высвечиваются сквозь пелену серебристо-лилового покрытия. Световыми пятнами-бликами ложатся тени, сиреневатой голубизной сияет снег. Застывшие потоки воздуха, как перламутровая завеса, обволакивают землю. Великолепна работа «Над Тисой» (1967). Заснеженные Карпаты вздымаются в небо. Картина впечатляет силой мгновенного воздействия. Будто бы с высоты птичьего полета видишь во всей объемности заснеженные горы и бездну, заоблачную высоту и глубину земных недр. Картина завораживает, гипнотизирует, завлекает в свой мир, в многоголосное разновысотное звучание. Чувствуешь воздушную неподвижность морозного вечера и сам будто бы оказываешься в этом пространстве, слышишь звонкую тишину горных массивов, видишь сияние, отблеск последних дневных лучей. Взгляд устремляется к горизонту, а он уходит, растворяется в дымке, соединяющей замерзшую воду и небо. Сияет снежный прохладный покой. П.В. Масленикова всегда привлекали разнообразные атмосферные явления: утренние туманы, застылая морозность зимнего дня, воздушность инея, чистота и легкость первого снега, утонченность и прозрачность ледяного покрова. «На Свислочи» (1992), «Свислочь раскрывается» (1992) — два разных по состоянию природы, настроению и цветовым соотношениям пейзажа. Но, когда смотришь на эти холсты, кажется, что автор сознательно сконцентрировал свое внимание на выявлении различного в схожем сюжете ландшафта. Та же излучина реки, те же прибрежные заросли, но природа так изменчива, так неповторима, что каждый взгляд художника раскрывает новую динамику ее жизни. Суровость морозного вечера передана через глубокую насыщенность цвета, четкость линий и рисунка. Светлый зимний день написан легко, в гармонии цветовых оттенков нежно-голубого, лилово-розового, салатно-сероватого. 22 В работах «Мартовский вечер» (1993), «Старые сосны» (1992), «Зимние сумерки», «Левки. Тишина» (1994), «Логойщина» (1994), «На опушке леса» (1979), «Февраль» (1973) снежный покров показан в контрасте с бурой зеленью или приглушенным багрянцем неопавшей листвы замерших на зиму деревьев. Пространственные взаимоотношения цвета придают композициям объемность, уводят зрителя в глубь изображения. Необыкновенной прозрачностью и тишиной отличается пейзаж «Веснянка» (1993). Игра света на водной глади создает мелодию чувственной красоты природы. В тонких цветовых нюансах различается фактура воды, льда и снега, прибрежного куста, нависшего зимнего неба, ледяной кромки. Звенящая прозрачность воздушного пространства, плавная мелодия неторопливой, уснувшей на зиму реки — тонкая и непринужденная работа художника, внимательно прислушивающегося к звучанию природы. Водная стихия на полотнах П.В. Масленикова высвечивается синевой морских глубин, изумрудностью лесного побережья, металлическим блеском студеных озер, сероватой поволокой туманов над болотами, нежным спокойствием бирюзы утреннего пробуждающегося моря, багровыми отблесками предзакатной водной глади. Водные просторы Беларуси запечатлены во многих пейзажах в разные времена года: «На Ислочи» (1974), «Купаловский вечер» (1986), «Припять — водная артерия Полесья» (1987), «На Вяче» (1989), «После дождя» (1993), «На земле песняра» (1995) и др. Просыпающаяся природа в пейзаже «Весна. Вяча» (1993) набирает силу. Застоявшаяся за зиму темная вода наполнена спокойствием, «звуковыми» и цветовыми длиннотами, ровностью мазка, замершим ладовым единством световой гаммы.