КНІГІ ОНЛАЙН
Аўтаматычна згенераваная тэкставая версія, можа быць з памылкамі і не поўная.
В 1945 году его по рекомендации живописца В. Волкова приняли в Союз художников БССР как «единственного художника-керамиста с профессиональным образованием»8. На выставке пейзажа 1945 года он показал 4 акварели, начал активно работать и как художник-керамист. В 1946 году Николай Прокофьевич был награжден медалью «За доблестный труд в годы Великой Отечественной войны». В 1946 году в Минске был проведен конкурс на лучший проект осветительной арматуры. Ученик Михолапа архитектор В. Король в соавторстве с бывшим наставником исполнил пять вариантов, из которых был выбран 7 Черновое письмо Н. Михолапа к 3. Конопацкой от 21.09.1944 г. И Архив НХМ РБ. — Ф. 2. — Оп. 8. — Д. 21. — Л. 17. 8 Рекомендация для приема в члены СХ БССР II Архив НХМ РБ. — Ф. 2. — Оп. 8. — Д. 24. — Л. 19. 23 один, с национальной символикой. Для декора был взят орнамент по мотивам слуцких поясов. Михолап творчески подошел к его образности, не копируя узор определенного пояса. Кажется, что горечь по утраченным слуцким поясам, которые они, музейщики, не смогли уберечь, словно отложилась в подсознании художника, который множил их цветочную орнаментику на главных проспектах Минска и Гомеля. Художник стремился разработать национальную символику декора бытовых вещей при сохранении традиционных классических форм. В 1948 году выполнены его письменные и столовые приборы (соответственно 8 и 5 предметов), декоративные настенные блюда, панно «Партизанка», вазоны для цветов, настольная лампа, которые стали первыми образцами художественной керамики Беларуси послевоенного времени. Михолап стремился каждую бытовую вещь украсить, сделать произведением прикладного искусства. Его можно назвать отцом белорусского советского дизайна. За отличную работу и инициативность в 1949 году в день 30-летия БССР художник был награжден орденом «Знак Почета». В 1949 году выпустил свою первую продукцию Минский фарфоро-фаянсовый завод, в чем была немалая заслуга Николая Прокофьевича: с его помощью наладили технологический процесс, были приглашены формовщики, модельщики, живописцы. Михолап занимался экспериментами по использованию меди в фаянсовой промышленности, консультировал молодых коллег. Он щедро делился знаниями, полученными в молодости в Петербурге. Заводу остро не хватало профессиональных художников, чтобы наладить производство декоративной керамики, и Н. Михолап в начале 50-х годов поехал в восстановленное Ленинградское высшее художественно-промышленное училище (бывшее барона Штиглица) для того, чтобы пригласить в Минск керамистов-профессионалов. Первой отозвалась выпускница факультета керамики И. Клишевич, которой было поручено оформление жилых домов на минской площади Победы, потом в Минск переехали художник И. Елатомцева и дизайнер мебели И. Харламов, которые остались здесь на всю жизнь. 24 В начале 50-х годов на Минском фарфоро-фаянсовом заводе по эскизам художника были изготовлены уникальные юбилейные триумфальные вазы и несколько ваз из цикла «Белорусская сюита»: «Бульба», «Ленок,» «Кукуруза», «Желудь», «Тюльпан». Наибольшую известность получила фаянсовая ваза «Бульба» (1956), которая сразу попала в фонды Музея истории Великой Отечественной войны. Михолап выбрал овальную форму, напоминающую картофелину, и показал все стадии ее роста: внизу — клубни-плоды, вверху — листья и цветы. Ваза, национальная по духу, отмечена заметными чертами стиля модерн, который ощущается в гибких линиях, пастельных тонах цветов. Детали этой вазы с большим вкусом были использованы в орнаментике изразцов. С фамилией Михолапа связаны первые произведения белорусской художественной керамики: по его эскизам И. Конюхом и И. Прохоровым выполнены вазы «Юбилейная» (1953), посвященная 20-летию политехнического института, и «Советская Белоруссия» (1953), которая стала экспонатом декады белорусского искусства в Москве в 1955 году. Фаянсовая ваза — отличительный памятник сталинской эпохи и патетической стилистики середины XX века в декоративно-прикладном искусстве Беларуси — сделана в форме античного кратера. Большую часть ее поверхности занимают изображения снопов ржи и цветущего клевера, любимого растения художника, которому было посвящено отдельное произведение «Ваза с клевером». На ее сторонах в картушах — фрагмент текста поздравления белорусского народа в честь 70-летия И. В. Сталина, эмблемы автомобильного и тракторного заводов (изображения 25-тонного автомобиля и трактора МТЗ-2). Михолап вынужден был приспосабливаться к сырью и красителям завода, которые использовались в то время, поэтому некоторые произведения не могут в полной мере характеризовать его как художника. Он продолжал сотрудничать с заводом и после выхода на пенсию в 1956 году: сделал несколько небольших вазочек очень лаконичных форм серо-синего и дымчатого цветов. 25 Постепенно приходило признание: в 1958 году в Минске вышел в свет альбом «Народное и прикладное искусство Советской Белоруссии», где были напечатаны произведения Н. Михолапа, в книге И. Елатомцевой «Художественная керамика Советской Белоруссии» творчеству художника было уделено особое внимание9. В 1959 году он участвовал во Всесоюзной научной конференции по прикладному искусству, способствовал своим авторитетом созданию всесоюзного журнала «Декоративно-прикладное искусство СССР». В 60-е годы в его гостеприимном доме на улице Захарова собирались керамисты и художники, которые до полуночи спорили о стилях в современном белорусском искусстве. «Домашний кружок» Н. Михолапа привлекал многих: дизайнера И. Харламова, мастера И. Конюха, искусствоведа И. Елатомцеву, графика Н. Головненко, художника декоративноприкладного искусства Г. Исаевич, керамистов ГІ. Федуся, В. Гаврилова и многих других. «Среднего роста, с неторопливыми движениями, он казался человеком из другого, более совершенного мира, никогда не вскипал гневом, держался достойно и если попадал в конфликтную ситуацию, то не вступал в противоборство», — писала о нем искусствовед И. М. Ела-томцева10. За свою долгую жизнь Михолап принимал участие только в четырех выставках, никогда не имел персональной. Его экспозиционными залами стали улицы родного Минска и квартиры городских жителей: с детства горожанам запомнились орнаменты фонарных световых мачт, украшенных мотивами слуцких поясов, фаянсовые вазоны для цветов, которые были почти в каждом доме. Только сейчас стало известным имя их автора. «Общительный, красивый, добрый, всегда на виду, в работе, он такими глубокими корнями врос в искусство родины, что без него оно, казалось, 9 Елатомцева И. М. Художественная керамика Советской Белоруссии. — Минск, 1966. 10 Елатомцава I. М. Нясіце народу прыгажосць і не патрабуйце ўзнагароды. Да 125-год-дзя беларускага мастака Мікалая Міхалапа (1886—1979) 11 Роднае слова. — 2011. — №4. — С. 103. 26 не могло быть и осмыслено. Друг народного поэта Беларуси Янки Купалы, заслуженного деятеля искусств Беларуси скульптора М. Керзина и народного художника Беларуси О. Марикса, Н. Михолап всегда был в гуще разнообразных творческих событий... Николай Прокофьевич прожил жизнь счастливо, так как стоял выше мелких интересов и шел своей дорогой, несмотря на изменчивость судьбы», — писала о нем его ученица и друг Ирина Елатомцева11. Долгие годы своей жизни он много фотографировал Минск, фасады домов, лестницы, балконы, городскую скульптуру. Эти фотографии уже приобрели историческую ценность для современных реставраторов. Художник умер 29 декабря 1979 года и похоронен на Чижовском кладбище в Минске. Долгое время его имя было незаслужено забыто. Только через 25 лет после смерти, благодаря усилиям директора музея В. И. Про-копцова, имя Николая Прокофьевича Михолапа стало широко известно: в 2003 году в Национальный художественный музей Республики Беларусь из собраний потомков, других музеев столицы поступили наиболее значительные его произведения, были проведены первая персональная выставка «Н. П. Михолап. Первый директор» и научная конференция, посвященные разносторонней деятельности художника12, в музее установлен его бюст (автор — С. Горбунова) как дань памяти его деятельности в качестве первого директора учреждения. Графические и керамические произведения Михолапа сейчас хранятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, Национальном историческом музее Республики Беларусь, Витебском областном краеведческом музее, собраниях потомков художника и многочисленных частных коллекциях. Надежда Усова "Елатомцава I. М. Нясіце народу прыгажосць і не патрабуйце узнагароды. Да 125-год-дзя беларускага мастака Мікалая Міхалапа (1886—1979) II Роднае слова. — 2011. — № 4. — С. 102. 12 Первый директор Николай Михолап. 1886—1979 И Материалы научной конференции. — Минск. — 2003. — 23 марта. 4-----------г ikalai Mikhalap is an outstanding ceramics and art drawing artist, teacher, cultural activist and first director of the Minsk State Picture Gallery who purposefully implemented a nationally oriented artistic programme all his life and who made a great contribution to pictorial and decorative and applied art, museum studies and folk crafts of Belarus, architectural decoration of Belarusian towns. The future artist was born in Minsk on 28 April 1886, into the family of a railway depot worker. After graduating from the parochial school (1897—1900) and the town college (1900—1905), where he took his first drawing lessons from S. V. Orlov and A. P. Kozakov from Moscow Stroganov School, Mikalai entered the private Baron Alexander von Stieglitz’s School of Technical Drawing. That establishment gave an extremely deep artistic education despite its technical focus. Students studied drawing according the Art Academy programme where taught only artists with academic education. For instance, Vasil Mate, the master of Russian engraving art, taught etching lessons. Under his leadership, Mikalai made a marvelous copy of the Hermitage painting Sheep in Stall by French artist Charles Jacque in the etching technique. This work characterizes him as a talented master of printed engraving. M . Mikhalap graduated from the art drawing faculty in 4 years, and later he studied ceramics. The technology was taught by famous expert on ceramics Karl Keller, and decorative sculpture was taught by Gustavs Skitters, a pupil of A. Rodin. He promoted love for the decorative Majolica art for Mikalai. Probably, young Mikhalap was more interested in ceramics than in art drawing and he profoundly studied its technology and was a technologist and artist in