• Часопісы
  • Старонкі тэатральнага жыцця Беларусі 1990-х гадоў  Таццяна Ратабыльская

    Старонкі тэатральнага жыцця Беларусі 1990-х гадоў

    Таццяна Ратабыльская

    Выдавец: Каўчэг
    Памер: 232с.
    Мінск 2000
    50.72 МБ
    А что же Гамлет? Этот сймвол рефлекснруюшей человеческой мыслй, опасно лавнруюіцей на гранв жйзйй й смертй, гуманнзма й наснлня? Партатура спектакля Б. Луценко — как раз тот тап театрального мышлення, не рассчнтанный на “театр одного актера”. Но Гамлет отнюдь не сннжен, не отодвннут на второй план в этом спектакле. Более того, актерская работа Ю. Казючвца рядом с А. Аржйловскйм-Клавдвем, достойна й самой ролй, й замысла режйссера.
    Ю. Кэзючйц, как й А. Аржйловскйй, йграет не конкретный человеческнй тнп, а обобшенный образ человека — воплошенне гуманйстаческого йдеала, всегда трагвческй пронгрываюіцего в йсторйй. Да, он в начале не выделен йз толпы, й зрйтелй долго будут прннймать то одного, то другого актера за Гамлета, пока, наковец, его, блйзорукого, в скромном одеянйй (черный костюм, белая рубашка) не усадят на трон.
    Но это совсем не значнт, что сегодняшнйй Гамлет безлйк, растворяется в окружечйй. Другое дело, что Гамлет Нйкогда еше не рождался на троне, у властй. Это првнц духа, но ййкогда не король властн. Поэтому он рядом с Горацйо, актерамй, а не с королевской четой. Однако й с окруженйем, даже с Горацно у Гамлета — Ю. Казючйца нет ннкакой связй. В первом акте он отделен от всех. Он едйнственный в этом спектакле сопротйвляется жесткой предрешенностн йсторйческого процесса. Заветам Прйзрака в том чвсле. Н медлнт, размышляя.
    “Распалась связь времен” — крнчнт несколько раз Гамлет йз люка, который, подобно погребу в “Макбете” Б. Луценко, обозначает прейсподнюю, могнлу, тайный колодец зла человеческой душй. Это одна йз самых лучшнх,
    эмоцнонально-напряженных сцен. Во время монолога Гамлета колотят полуголые молодцы нз свнты Клавдня.
    Но тема потерянной связн времен становнтся лнрнческой темой Гамлета, его ннднвндуальной трагедней, но не соцнальной. Нбо нсторня н проіісходяшне у нас на глазах событня совершаются как раз-такн с неумолнмой предрешенностью, по тем законам, которые Гамлет не хочет прнннмать, не может прнмнрнться с ннмн. Н хотя эмоцнонально заданная атмосфера страны накануне страшных переворотов поддержнвается весь первый акт, железная логнка борьбы за власть еше скажет свое последнее слово. Вырваться нз предрешенного круга “распадення связей” Гамлет жаждет, он хочет нзменять порядок веіцей, но это ему не удается.
    Монолог “Быть нлн не быть” перенесен режнссером после сцены мышеловкн, в фннал первого акта. После него тема смертн пройдет в разных регнстрах звучаннй второго акта н станет домнннруюціей. Собственно, для Гамлета проблемы быть нлн не быть уже н нет. Вероятно, поэтому монолог не очень удается актеру нлн не очень звучнт в конце первого акта.
    На нмпровнзнрованной сцене разряженные актеры, с преувелнченным пафосом декламнруют, “рвут страстн в клочья”, в пантомнмнческой грнмасе доводя до гротеска нзжнваемую трагнческую снтуацню. Но нменно такой грубый прнем подействовал на Клавдня. Но не совесть в нем пробуднлась, наоборот, она окончательно умерла: Клавднй душнт н заталкнвает в могнлу разломавшего помост Прнзрака.
    Мышеловка захлопнулась, но для кого? He для Клавдня, пожалуй. На крнк Гамлета: “Флейта, музыку!” — раздается скрежет тяжелых замков. Гамлет, сам того не желая, раэбуднл в душе Клавдня зверя. В мышеловке оказался сам прннц. Провоцнруя дальнейшнй ход событнй, Гамлет отрезает возможность для себя нного путн.
    Событня второго акта разворачнваются быстро, словно по ннерцнн. Перед намн теперь — Гамлет действуюіцнй, актнвный. Он уже решнлся на месть — значнт переступнл внутрн себя через некнй закон, что прнравняло его к окруженню. Этот Гамлет уже внутренне готов к убнйству. Колебаннй в сцене молнтвы Клавдня — нет, убнть ему помешал внезапно появнвшнйся Полоннй.
    Убнйство Полоння окончательно сделало Гамлета такнм как все. He случайно эта сцена поставлена в спектакле натуралнстнчно. Гамлет, раздетый по пояс, ходнт с окровавленнымн рукамн, потом ташнт через сцену труп. В нем появляются плотская телесность, грубость, жестокость.
    “Мне страшно за человека”, “Человек — это жнвотное” — лейтмотнвы второго акта.
    Убнйство Полоння тем бессмысленнее, что Гамлет убнл самого “человечного” (подобного каждому нз нас) персонажа. Такнм его кграет актер Р. Шмырев. Это почтенный, умный отец семейства, столп государства, умеюцінй далеко провндеть событня, не лншенный лукавой нроннн н затаенной честолюбнвой мечты. Это человек co всемн слабостямн, полагаюіцнйся на здравый смысл.
    даіші тпк
    He случайно на роль Полоння выбран актер с редкнм сценнческнм обаяннем, естественной органнкой сушестновання на сцене. Полоннй, однако, не особенно обременен бытнйнымн вопросамн. Тем нелепее выгляднт его убнйство.
    В образах Полоння н Гертруды найдено вообіце много неожнданных бытовых подробностей, штрнхов поведення персонажей. Co стыдлнвым трогательным смешком, замешкавшнсь у дверн, выходнт на торжественную церемонню представлення новой королевской четы Гертруда (Л. Румянцева). A Полоннй в одной нз сцен, разговарнвая с Офелней, с внднмым блаженством парнт ногн, а в другой сцене, предаваясь честолюбнвым мечтам, боязлнво усажнвается на краешек трона.
    Потеряв рефлекснруюіцего Гамлета, нсторня окончательно лншается проблесков гуманнзма н духовностн. Даже эстетнка второй половнны спектакля отлнчается от первой: в ней преобладают натуралнстнческне сцены н деталн, сочетаюецнеся с крайней степенью обобіцення театральных метафор. Осязаемо долго, с соблюденнем рнтуала, хоронят Офелню. Она сама в это время (арт. Н. Курсевнч) появляется на балконных переходах декорацнонной конструкцнн.
    Напряженно, не театрально, с рукопашной, под возгласы болелыцнков, дерутся на дуэлн Гамлет н Лаэрт (С. РІванов). Это одна нз лучшнх сцен в спектакле.
    Статный, бородатый Лаэрт, которого в первой сцене можно прннять по внешнему внду за Гамлета, — честен, но слншком прямолннеен. Он сразу выступает антнподом прннца. Н хоть Лаэрт тоже может претендовать на власть (есть эпнзод, когда он связывает Клавдня н Гертруду, н всё вокруг наполняется шепотом “Да здравствует король наш, Лаэрт”), ему суждено быть нсторнческнм функцнонером, нгрушкой в руках тех, кто управляет людскнмн судьбамн. Так задуман н сыгран образ актером С. Нвановым.
    Актрнса Н. Курсевнч, молодая, нзяіцная, с несколько ломаной, но не вычурной пластнкой, создает трогательный, чнстый, целомудренный браз Офелнн.
    Однако, во втором акте преобладают “плотскне”, жнзненно-реальные сцены. Но онн, как нн странно, нензменно связаны с темой тлення, смертн, убнйства. Уннчтоженное прошлое (задушенный Клавднем Прнзрак до фннала спектакля больше не появнтся) делает настояшее эфемерно краткнм, смертным, разрушнтельным.
    Есть euje одна грань трагнческой темы Гамлета в этом спектакле, аможет быть внны. Желая все назвать свонмн нменамн, оголнв злодейство н порок, он тем самым нсторнческой снтуацнн не нзменнл, а лншь, разбуднв свнрепое жнвотное в человеке, способствовал той “свалке нсторнн”, той бойне, что в непрнкрытом внде предстала в фннале. Он сам, Гамлет, оказался втянутым в эту бойню н погнб в ней.
    Датское королевство захватнл Фортанбрас. Возннкают важнейшне на сегодняшннй день вопросы: можно лн нзменнть ход нсторнн по законах разума н гуманнзма? Как это сделать?
    Шекспнровскнй текст в спектакле значнтельно сокрашен. Некоторые сцены отсутствуют, нные (нз разных актов) обг>едннены в одну. Так, скажем, Гамлет прн первой же встрече с Офелней, говорнт ей двусмысленностн н колко»
    стн нз сцены мышеловкн.
    Подобно тому, как шекспнровскне герон становятся в постановке нсторнческнмн архетнпамн, так н нз текста яногда выделяется ударная фраза, часть
    монолога, намек на пропувценную сцену, позволяюіцне воссоздать целое с помоіцью воображення нлн опыта зрнтеля. Но нужные режнссеру моменты уснлены театральной метафорой, пантомнмой, эмоцнональной кульмннацней, наконец, многократным повтореннем ударных фраз. Некоторые сцены, напротнв, расшнрены (напрнмер, первая сцена ожндання Прнзрака нлн пьяный разгул в честь Клавдня, выступлення бродячей труппы). В результате получается не столько прнвычный для “Гамлета” спектакль-размышленне, сколько актнвное действо. Этому способствует н крупноблочное строенне постановкн, контрастный прннцнп соедннення сцен.
    Б. Луценко не первый раз обраіцается к творчеству Шекспнра. Напомннм eixje раз, что в его послужном спнске есть такой замечательный спектакль, как “Макбет” 1973 года в Русском театре БССР нм. Горького. Есть основання предполагать, что обраіценне к шекспнровскнм трагедням для этого
    (РІШІ тк
    режнссера — программное.
    Чутко слушая время, Б. Луценко каждый раз художественно точно выбнрает то нлн яное пронзведенне драматурга. В начале 70-х воздействне “Макбета” с его темой безнаказанного зла было очень снльным. Сегодня смысловой центр с вопроса “Что есть зло?" передвнгается на проблему “А можно лн протнвостоять злу?
    Спектакль “Гамлет” Театра-студнн кнноактера захватывает постепенно, не сразу, он, в хорошем смысле, не злободневный, без прямых аллюзнй, но с глубннным дном нсторнческнх ассоцмацнй. Спектакль этот, несомненно, не рядовое явленне в театральной жнзнн города.
    1988 г.
    
    Трешат толстые, добротные балкя, повясает крестообразный остов дома, кажется, что свет рушятся вместе с ням, разрозненные частя крестьянского жяляша застывают в невесомостя, вызывая ошушеняе остановленного временя... я однчаняя. Звучат выстрелы, н однн за другнм в луче света, провцаясь с намя, встают расстрелянные старякя я детн Авдеевой семья. Так завершается спектакль-реквяем В. Раевского я Б. Герлована “Страстя по Авдею”.
    Дебют молодого драматурга на академяческой сцене увенчался успехом. Спектакль “Страстя по Авдею” (“Крнк на хуторе”) по пьесе Владямяра Бутромеева — победятель II Белорусского театрального фестяваля в Гродно (март 1989 г.). Подтвержденные авторнтет н профессяональный уровень академяческой сцены сталя благодатной почвой для одаренного белорусского драматурга. Театр же встретнлся с художняком, который талантляво расслышал голос народа, его судьбу, его боль.
    Речь в пьесе я спектакле ядет о белорусском крестьянстве накануне коллектявнзацян я раскулачнваняя, разрушявшнх многовековой уклад народной жязнн. Это те распаханные областя обіцественного знання, в кругу которых враіцается сегодня полятнческая, экономяческая я художественная мысль. Наше время заново открывает глубнну трагяческях коллязяй ясторян. Событяя полувековой давностн как бы шагнулн в день сегодняшняй, вновь ожяв для нас, слнвшясь с современностью.