Старонкі тэатральнага жыцця Беларусі 1990-х гадоў
Таццяна Ратабыльская
Выдавец: Каўчэг
Памер: 232с.
Мінск 2000
emowmwNui штмў
от друга, не нмелн преемннков н суіцествовалн как самостоятельные, закрытые в себе явлення. Театральная культура города, словно создавалась нз разных обрывков, развнвалась днскретно, не образуя преемственностн. Каждая её страннчка по-своему замечательна, но...словно не допнсана. На соеднненнн этнх неразвнвшнхся, прочно не укрепнвшнхся в городе творческнх начннаннй возннкает то, почтн среднеарнфметнческое, что мы называем культурной жнзнью города. Какой-то снлы протнводействня, стабнльностн, которую прн любых условнях сохранялн за собой более крупные культурные центры, Гомелю всегда
недоставало.
Своего рода театральные начннання с белого лнста претворнлнсь даже в устойчнвую траднцню. Гомельскнй областной драматнческнй театр, что стонт неподалёку от дворца Паскевнчей в центральной частн города, кажется, её унаследовал н по-своему продолжнл. Театр как эстафетную палочку нз рук в рукн передавалн то одному, то другому режнссёру. Более 2—3-х лет онн здесь, как правнло, не задержввалнсь. Надежды труппы на обновленне с появленнем нового человека сменялнсь разочарованнямн, казавшнеся уже
тўтоміш mui ў
разрешённымн конфлнкты вновь выплывалн наружу.
Такнм новым начннаннем выглядела н нынешняя снтуацня в театре. Ху* дожественное руководство театром пряняла Лядня Алексеевна Монакова, опытный педагог БГТХН, режнссёр н талантлнвый органнзатор. йз афншя сразу ушлн спектаклн, поставленные в последнне сезоны (как обычно бывает прн смене властн), н труппа во всю труднлась, создавая текушнй репертуар. Режнссура показала серьёзность свонх намереннй. Прн театре на правах высшего учебного заведення была создана драматнческая студяя, выпускннкн которой через несколько лет вольются в труппу театра. йменно здесь — в стенах театра — создателн студнн решнлн макснмально сократшь разрыв всегда сушествуюшнй между реальнымн нуждамн творческнх коллектнвов н несколько оторванной от практякя професснональной учёбы молодёжн.
Мы ехалн в театр, помня разговоры о растреннрованностн актёрской труппы, значнтельном паденнн професснональной культуры театра последннх лет. Суждення этн, однако, оказалнсь снльно преувелнченнымя. Наоборот, ставшая прнвычной смена режнссуры по-своему закаляла труппу, выработав у неё своеобразные профессяональные средства самозашнты, на сцене артнсты театра демонстрнровалн отлячное владенне жанрамн н театральной техннкой.
В обновляюіцемся репертуаре этого сезона явно лнднровала публнцнстнческая драматургня. В свонх спектаклях театр размышлял о месте человека в тоталнтарном государстве, можно лн ему протнвостоять я как, есля человек бесправен н ннднвндуальные уснлня его ограннчены. Это сразу же, co всей определённостью дал почувствовать спектакль Я.Натапова “Ночь хозянна Его спектакля баланснруют на граня реальностя я фантасмагорнн. йменно благодаря чёткой, небытовой стнлястяке, введеняю пластнческях эпнзодов н музыкальных номеров, контрастнруюзднх лнтературному тексту н прндаюшях ему нной смысл, режнссёру вместе с художннком Е.Волковым удаётся на не очень удачном драматургнческом матернале пьесы В.Павлова “Я постронл дом” создать цельный н зрелый спектакль.
Действне его пронсходнт как бы в двух нзмереннях: сегодня н в наплывах возннкаюіцях “чёрных” 30-х годов, к которым постоянно обрашаются герон. Конструкцнн белого, добротного дома могут на глазах трансформнроваться в облупленный барак с молчалнво прнсутствуюсцнмн заключённымн. Некоторые несообразностн пьесы, невыстроенность отношеннй между персонажамн оказалнсь как бы кстатн для небытового актёрского ансамбля: в отношеняях между людьмн на сцене сохраняется таянственность я каждый герой — чуть странноват. Так нграют Ю.Шефер — отец, Л.Горбунова — мать, Г.Вевер — дочь. Наследство сталяншяны снднт глубоко в каждом, от него невозможно открестнться нля убежать. Это то, что порабоідает человека н то, с чем вынужден жнть каждый. В последней мнзансцене сын (О.Короткевнч), ненавядяіцнй собственный дом-тюрьму, построенный его отцом, человеком 30-х годов, этот бунтуюіцнй молодой парень саднтся в позе умершего отца, берёт его палку, взвалнвая на себя груз ответственностя за про-
шлое. За обшнм столом оказываются н мерзавец — отец, основатель Дома, н его бывшнй заключённый, ныне спнвшнйся бомж, мать, ненавндевшая н молчалнво терпевшая отца, сын co своей женой н любовннцей — людн, свя* занные друг с другом н вынужденные сувцествовать бок о бок... К прнзнанню своей неразрывной связн с трагнческнм прошлым разнымн путямн прнводнт Я.Натапов героев своего спектакля.
В одном нз яркнх образцов художественной публнцнстнкн театра — “Подонках” Я.Головацкого Я.Натапов вновь настойчнво возвраіі}ает нас к образу тюрьмы. В этой постановке речь ндёт о жестокнх н сентнментальных событнях в колоннн для девушек. Н не ясно, кто тут более преступен — нлн уголовннцы, содержашне нх “воспнтателн”, нлн телевнзнонные гостн? Режнссёр не утрнрует сцен жестокостн как между девушкамн н начальством, так н средн самнх колоннеток. Он добнвается высокого напряження каждой сцены н резко очерчённого конфлнкта всего спектакля другнмн театральнымн средствамн. Ему дано чувство целого в режнссуре н уменне создать драматургню театрального зрелшца, атмосферу заворажнваюіцей напряжённостн. “Подонкн” — спектакль не о спецнфнческнх особенностях сусцествовання заключённых колоннн.
Белая решётка разделяет сцену н зал. Она — вместо занавеса. Для обвтателей сцены её прнсутствне почтн не замечено, ведь даже клубное пнаннно поконтся под железной сеткой, заішраюшсйся на замок (остроумная деталь оформлення Е.Волкова). Режнссёр выходнт на более глубокое обобшенне — полутюремное обіцество, утверждает он, в котором мы жнвём. С этом ooujeстве само нскусство предстаёт в внде фальшнвого театрнка, в котором ндёт бесконечный сусальный спектакль о Золушке, а человек декорнрован н закостюмнрован до такой степенн, что ему остаётся всего лншь нспуганно нлн ёрннческн пронзнестн заученный текст н просунуть лнцо в фанерную фнгурку. Так репетнруют подросткн свой любнтельскнй спектакль по андерсеновской сказке. Всё это — только деталь обшего днсцнплннарного режнма. Замечено, что нашн ндеалы создаются на базе массовых стереотнпов нскусства. Манера обіцення, тнп ндеальной красоты, уровень потребностей, тнражнруясь, рекламнруются на экранах, а затем проннкают в жнзнь. В “Подонках” сентнментальные мечты простнтуток о прннце на белом коне н драматнзнрованная сказка о Золушке не протнворечат бытовой жестокостн н цяннзму девушек. Но в спектакле есть куда более тонкая н современная мысль. Прнехавшему в колонню снять фнльм режнссёру мало только соблюдення девушкамн предусмотренной сценарнем формы. От ннх хотят нскренностн, нх заставляют нсповедаться — покаяться в содеянном. Н девушкн охотно прнннмают условня нгры, все, кроме Золушкн (Т.Гончарова). Онн легко сыграют н под нскренность. В спектакле снльный женскнй ансамбль, в котором можно выделнть Ж.Осмоловскую (прннц), Е.Конькову (отец).С.Дубровнну (“Мусор”). Кроме того, половнну успеха спектакля обеспечнвает В.Бедношея (заместнтель днректора). Жестокнй, властный, тупой, безграмотный
ДШ9Т0МШ ШІЧЧІІТЖРДЎ
тжмў
начальннк то н дело вытнрает платком жнрные губы. У него походка подтянутой лошадн н мгновенные реакцнв боксёра. Этот человек взял в рукн всю власть н умеет мастерскн обраіцаться с пснхологней масс.
Концлагерь, раэросшнйся до размеров целой страны, давно стал устойчввым образом сталннской эпохн. Этот трансформнрованный образ в “Подонках” стал художественным определенвем формулы н нынешней эпохн. Потребностью мужественно вглядеться в нсторню, понять трагнческне 30-е об ьясняется выбор актёром А.Бычковым для самостоятельной режнссёрской работы пьесы “Четыре допроса” А.Ставнцкого. Однако, в этой постановке театр не удержался на взятом нм художественном уровне н сама тема сталнннзма, разрабатываемая в предыдушнх спектаклях, с которымн можно было соглашаться нлн нет, вдруг начала прокручнваться на холостом ходу, обрагцаясь в протнвоположность — забалтыванне н профанацню темы. Это свндетельствовало об нсчерпанностн пафоса театра. Драматнческнй поедннок следователя НКВД н незаконно репресснрованной большевнчкн старой гварднв Гроннной, прн всей лежаіцей на поверхностн остроте, н не мог дать
* того матернала, который способен духовно пнтать театр. Слншком лжнвой н нскусственной оказалась пьеса, ндеологнчны н схематнчны персонажн н конфлнкт. А пытавшнеся очеловечнть свонх персонажей А.Бычков н Л.Горбунова преодолеть недостаткн пьесы не смоглн. На протяженнн 4 допросов палач н жертва — следователь н заключённый меняются местамн н в фннале оказываясь марнонеткамн одной, нзуродовавшей каждого снстемы. Драматнческве снтуацнн, взятые на прокат нз экзнстенцналнстской драмы н разработанные советскнмн штампамн, в своём сценнческом воплоіцешій требуют контрастных средств. Нм актёры предпочлн однообразную плавность ложнопснхологнческого аналнза.
Мы броднм по старым дорожкам дворцового парка, наблюдаем как веруюшне свонмн снламн восстанавлввают разрушенную церковь н около шахматного клуба встречаем одного нз старейшнх актёров гомельского театра — Сергея Павловнча Остроумова. Вместе с выпускннкамн московского ГНТНСа он закладывал основы нынешнего театра в те самые 30-е годы, ставшне обьектом однозначного отрнцання. Когда встречаешь такнх людей, невольно по-другому смотрншь н на “чёрное десятвлетне”.
Складываюіднйся сегодня стереотнп в воспрнятнн 30-х разрушается. Начннаешь чувствовать сложную цветовую гамму временн. Она — не в оправданнн полнтнкн, ндеологнв властн, однозначно варварскнх. Как моглн людв жнть, работать, чему-то радоваться, что-то создавать...? Трагнзм — это не сплошное серое полотно, это проступанне нных красок, снлуэтов, пейзажей нз тёмной ночн. Естественно, мы просто не можем не поннтересоваться его мненнем об ндуіцнх постановках.
Свой творческнй путь гомельскнй драмтеатр когда-то начннал с постановкв лучшнх пьес русской класснкн, шлн “Ревнзор” Гоголя, “Чайка” Чехова, “Васса Железнова” Горького, “Беспрнданнвца” Островского. Тем более неожнданно
было обнаружнть, что в репертуаре сегодняшнего коллектнва класснкн — нн русской, нн зарубежной — вообіце нет. Класснку в Гомеле уже давно не ставнлн. Долгне годы в репертуарной полнтнке театра основной акцент делается * на снюмннутно-актуальные, модные пьесы. Репертуар не рассчнтан на долголетннй контакт co варослеюіцнм н меняюіцнмся зрнтелем.
КНІГІ ОНЛАЙН
