Запiсы таварыства аматараў беларускай гiсторыi iмя Вацлава Ластоўскага.
Выпуск 2
Памер: 200с.
Мінск 2013
Дед будущего композитора, Николай Алексеевич Глинка, будучи отставным секундмайором, заседателем верхнего земского суда 1го департамента Смоленского наместничества обосновался в селе Новоспасском Ельнинского уезда. Семья была большая: у Николая Алексеевича и его жены Фёклы Александровны, урожденной Соколовской, родилось 12 детей, из которых Иван, отец композитора, был самым младшим. Бабушка композитора по материн
63
ЧАСТЬ I
ской линии, Елена Афанасьевна, происходившая из рода ПовалоШвейковских (их имение Даньково, находилось недалеко от владений Глинок и родственных им князей ДруцкихСоколинских), вышла замуж за Андрея Михайловича Глинку из села Лучеса, где позднее прошло детство «милой и бесценной маменьки» композитора, Евгении.
Михаил Глинка
Родители Михаила Глинки были троюродными братом и сестрой, даже носили одну фамилию. По канонам православной церкви браки между родственниками запрещены. Однако в любом правиле бывают исключения, поэтому в истории этой семьи не обошлось без драматизма — с побегом невесты из дома и тайным венчанием.
В момент рождения будущего гения в саду усадьбы в Новоспасском запел соловей. Родственники посчитали это знаком свыше и позже не раз вспоминали о данном любопытном факте. В то время Новоспасское было небольшим, но разраставшимся по мере укрепления благосостояния семьи имением. Еще до войны с Наполеоном отец композитора построил здесь новый дом. Ак
тивно занимаясь конным заводом и сельским хозяйством, он заботился также
о фруктовом саде, об оранжереях, о цветниках, которые тянулись на 6 верст (!), выписывал изза границы редкие семена, луковицы, саженцы. В хозяйстве действовали мельница и сукновальня, имелось много мастеровых: ткачей, портных, маляров, башмачников, столяров. Все это повышало благосостояние семьи и позволяло давать детям хорошее образование.
Дядя Михаила, Афанасий Андреевич, курировал работу крепостного оркестра, действовавшего в селе Шмаково. Этот оркестр Глинка называл впоследствии «источником самых живых восторгов». Мальчик мог часами наблюдать за ходом репетиций, рассматривая партитуры, изучая инструменты, следя за движениями дирижера. Примечательно, что в данном оркестре было немало крепостных крестьянбелорусов, и это сказывалось как на исполняемом ими репертуаре, так и на формировании музыкального восприятия бу
дущего композитора.
Когда мальчик немного подрос, для его обучения отец привез гувернантку из Петербурга — Варвару Федоровну Кламмер, которая засадила его за ноты, за клавиатуру, за бесконечные упражнения и гаммы. Во всех музыкальных занятиях она требовала от своего подопечного прежде всего прилежания и усердия; беглость пальцев и техника ставились высшей целью. Как только Миша разобрался в клавиатуре и в нотах, она приказала позвать столяра, и над клавишами пристроили доску. Играя под этой доской, нельзя было видеть ни рук, ни клавишей. Так будущий композитор научился играть, не глядя на руки.
В 1817 году (в 13 лет) Глинка отправился на обучение в Петербург. Его приняли в Благородный пансион при Главном педагогическом институте. За че64
__________БЕЛОРУССКИЕ ГРАНИ ДВУХ БРИЛЛИАНТОВ СО СМОЛЕНЩИНЫ_______ тыре года обучения Михаил приобрел славу лучшего ученика. Параллельно он возобновил занятия музыкой, брал уроки вокала, дирижирования, игры на скрипке и фортепиано. С ним занимались лучшие педагоги, и юноша делал огромные успехи, быстро усваивая все уроки.
Надо отметить, что существенное влияние на музыкальную жизнь тогдашнего Петербурга оказал гродненский оркестр Л. Ситанского, который в 1784 году прибыл в город на Неве на стажировку, а остался на десятилетия. К числу значимых музыкальных деятелей Петербурга относились и братья Подобедовы, сыновья солиста Шкловского оркестра К. Подобедова. Другим словами, на уровне становления профессионального музыкального искусства степень взаимовлияния белорусской и русской культур в то время была очень высокой.
В 1822 году, после окончания пансиона, Глинка написал свое первое серьезное произведение — вариации для арфы или фортепиано на тему модной в то время оперы австрийского композитора Вейгля «Швейцарское семейство». Заявив своему отцу о намерении серьезно заниматься композиторской деятельностью, Михаил столкнулся с непониманием и яростным протестом. Отец не мог допустить, чтобы его сын «позорил» фамилию, посвящая себя такому несерьезному занятию, как музыка. Такого рода деятельность привет ствоваласьв качестве «хобби», но не профессии. По настоянию отца Михаил устроился в канцелярию Совета путей и сообщения. Тем не менее, работая в канцелярии, он находил время для занятий любимым делом. За четыре года службы Михаил Иванович создал романсы, принесшие ему известность и популярность.
В 1828 году Михаил Иванович твердо решил расстаться с должностью помощника секретаря и все время посвятить написанию музыки, в отношении которой он еще в юном возрасте высказался весьма недвусмысленно: «Музыка — душа моя». В тот же период Глинка познакомился и подружился с А. Пушкиным, В. Жуковским, А. Мицкевичем. На стихи этих поэтов он впоследствии напишет свои лучшие произведения.
Отметим, что пик творческого расцвета композитора пришёлся на то время, когда повсеместно в Европе происходило становление национальных композиторских школ. Поэтому целая плеяда одарённых композиторов из разных стран обратилась тогда к тенденции воплощения этнических мотивов и отображения духовного наследия народов в музыке. Эти идеи захватили и сознание Глинки, отмечавшего в своих «Записках»: «Мысль о национальной музыке более и более прояснялась» (3). Кроме того, в своих высказываниях он неоднократно подчёркивал, что имеет намерение создать русскую оперу. Неудивительно, что её премьера 27 ноября 1836 года была воспринята передовыми деятелями культуры как событие громадного значения, как новая веха в истории музыки.
Легендарное творение Глинки, первоначально названное «Иван Сусанин», только за неделю до премьеры сменило название на «Жизнь за царя». Наиболее правдоподобной в данном отношении выступает версия о том, что смена названия была «настоятельно рекомендована» сверху, поскольку сам композитор не питал особой любви к императорскому семейству. Известно, что 65
ЧАСТЬ I
юность Глинки протекала в атмосфере пылких политических и литературных споров с друзьями, причем коекто из близких ему людей после разгрома восстания декабристов оказался среди сосланных в Сибирь, а сам Михаил Иванович подвергся допросу относительно связей с «бунтовщиками». Второй, менее вероятной причиной переименования выступает факт написания одноименной оперы на 20 лет ранее композитором Катерино Кавосом. Так или иначе, это масштабное творение Глинки по праву считается первой русской национальной оперой и ныне часто презентуется сразу под двумя названиями.
Свою вторую оперу («Руслан и Людмила») композитор написал в 1842 году. Таким образом, он фактически не только создал первые образцы русской оперы, но и разделил оперный жанр на две категории: операдрама («Иван Сусанин») и операсказка («Руслан и Людмила»). Кстати, в этом произведении не обошлось без невольных цитат из музыкального наследия белорусов. Детальный анализ оперной партитуры показывает, что традиционные белорусские мелодии явственно прослеживаются в увертюре, а также в арии Людмилы «Ах, ты, долядолюшка» и в финальном хоре «Ах, ты, светЛюдмила». Вообще, в художественном наследии творца неоднократно находилось место для белорусских мотивов.
Например, знаменитая плясовая увертюра «Камаринская», называемая «зерном русского симфонизма» и написанная композитором в Варшаве, с одной стороны обыгрывает мелодическую линию свадебной песни «Изза гор, высоких гор», с другой — имеет явные параллели с белорусской народной песней «Болит моя головушка» и традиционным танцем «Лявониха». По мнению ряда специалистов, в частности, И. Мациевского, форма, ритмика и мелодика «Камаринской» типична для белорусской инструментальной музыки. Ведь именно в белорусской, а также в украинской и польской музыкальной традиции, ритуальнообрядовые попевки исполнялись в сопровождении инструментальных наигрышей, в то время как в русской традиции эти аналогичные фольклорные жанры существовали в формате «а капелла» (4).
В целом, как показывают результаты современных этнографических исследований, записи инструментальной музыки на территории белорусскороссийского пограничья тесно стыкуются с произведенной на Смоленщине в конце XIX века В. Добровольским и Л. Кубой документацией традиционных песен, определяемых учеными как песни характерно белорусские. Л. Куба, великолепно знавший и непосредственно исследовавший музыку многих других славянских народов (чешского, украинского, серболужицкого и т.д.) при нотации смоленского фольклорного материала детально фиксировал характерные белорусские фонемы, а всю песенную традицию Западной Смоленщины в межславянском музыкальноэтнографическом контексте трактовал как типично белорусский феномен. Поэтому те мелодические основы многочисленных произведений М. Глинки, которые нынешние российские музыковеды зачастую именуют русскими народными песнями, на самом деле есть модернизированные образцы белорусского фольклора.
Примечательно, что до симфонической обработки славянских напевов Глинка «дозрел» после создания своих испанских увертюр. Да и в целом, ге66
БЕЛОРУССКИЕ ГРАНИ ДВУХ БРИЛЛИАНТОВ СО СМОЛЕНЩИНЫ
ниальность композитора выразилась в том, что он не стал зацикливаться строго на репрезентации исключительно русского и белорусского мелоса, а блестяще воплотил национальный колорит иных стран и регионов, преимущественно тех, где ему удалось побывать (Испания, Италия, Польша, Германия, Финляндия, Кавказ).
Как человек, немало путешествовавший по городам Европы, Михаил Глинка был подвержен передовым идейным веяниям того времени, к числу которых, несомненно, можно отнести мысль, блистательно высказанную другим гением музыкального мира — Рихардом Вагнером: «Музыка и нация — едины» (5).
Умер Михаил Иванович Глинка 15 февраля 1857 года в бедности и далеко от родных мест — в Берлине. Обстановка неприятия и травли талантливых людей, которая столь часто имела место в Российской империи, вынудила композитора жить и творить на чужбине. Любопытно, что во время перевозки праха Глинки из Германии в Россию на его упакованном в картон гробу написали слово «фарфор». Это очень символично, если вспомнить канон, сочиненный М. Вильегорским после премьеры «Ивана Сусанина»:
КНІГІ ОНЛАЙН
