КНІГІ ОНЛАЙН
Пошук сярод кніг, што прайшлі індэксацыю гуглам. Некаторыя кнігі гугл не знаходзіць
Цвіценнс сакуры. Хэян. Кіёта. Гудагайскі касцёл, дзе знаходзіцца цудатворны абраз Божай Маці. Вежа на востраве ў Варнянах (канец XIX ст.). Фота Івана Петрыка. Касцёл аўгусцінцаў у Міхалішках (XVII ст.). Памяць жыве Фрагмент бюлетэня «Беларусь-Японія» (рэдактар Тацуро Хорыаі-сан) з выявай бюста Іосіфа Гашкевіча ў Астраўцы. Усходазнаўца Ігар Захарэнка ля свяшчэннага знака на граніцы з Манголіяй. Тут спыняўся Іосіф Гашкевіч (гл. стар. 105 зборніка). Наталья Иванова (Минск Токио) РАЗМЫШЛЕНИЯ О ТОКИЙСКОМ ТЕАТРЕ «КОНЦЕРТ» Мое знакомство со студенческим театром «Концерт» состоялось четыре года назад. Тогда он ставил «Свадьбу» М. Зощенко. День премьеры вспоминается мне как удивительный праздник. Радостное волнение зрителей и участников спектакля, аплодисменты, цветы и самое главное — русская речь, звучащая со сцены. Меня поразил сам факт существования такого театра в Японии. А когда я узнала, что «Концерт» существует уже почти тридцать лет и что за эти годы им поставлены лучшие произведения русской классической и современной литературы, я испытала огромное уважение и благодарность к этому коллективу. С большой радостью я, минчанка родом, откликнулась на приглашение руководителей театра сотрудничать. Прошли три года напряженного труда. Были поставлены «Провинциальные анекдоты» А. Вампилова, «Дядя Ваня» А. Чехова и «Женитьба» Н. Гоголя. Режиссерская работа над этими спектаклями потребовала от меня изучения и переосмысления накопленного в театре опыта организации творческого процесса. Сложившаяся на сегодня в театре «Концерт» практика подготовки спектакля и деятельность этого коллектива в целом явились предметом данного небольшого исследования. Русскоязычный любительский театр «Концерт» существует в Токио более 30 лет. За это время театром накоплен богатейший опыт просветительской, художественной и образовательной деятельности. На современном этапе существования театра представляется целесообразным сохранение его достижений и дальнейшее развитие основных направлений деятельности, которые составляют основу жизни театра. Кратко охарактеризуем эти направления (виды деятельности). Про светительская: • знакомство, изучение и присвоение участниками театра ценностей русской культуры (литературы и искусства); • просветительское воздействие на зрительскую аудиторию с целью приобщения к ценностям русской культуры. Художественно-творческая: • работа над спектаклем как основной способ жизнедеятельности театра. Это — ведущее направление, которое обеспечивает культурнопросветительскую и учебно-методическую деятельность. Учебно-методическая: • способы, формы и средства художественно-творческой деятельности выступают здесь в качестве способов, форм и средств обучения студентов, участников постановок, русскому языку и литературе. Можно сказать, что просветительская деятельность является основной, художественно-творческая — ведущей, а учебно-методическая — результирующей. При ведущей роли художественного творчества все виды деятельности театра взаимосвязаны и взаимообусловлены. Работа над спектаклем, начиная с выбора театром пьесы и заканчивая анализом показанного спектакля, дает возможность развиваться студентам личностно и профессионально. Театральное творчество раскрывает особенности личности, дает возможность участникам театра осознать и проявить свою индивидуальность. Любительское театральное творчество развивает их интеллектуально и эмоционально, упражняет волю, включает в длительную разностороннюю деятельность, стимулирует познавательные интересы и обогащает духовный мир. Ведь театр — это творческий союз личностей (индивидуальностей), тем более любительский театр. И если этот союз построен по законам этики Станиславского и принципам любительского искусства, то его участники приобретают богатейший опыт открытого и гуманного общения — общения, в котором интересы группы и личности совпадают, при этом личность максимально раскрывается и реализуется. В работе над спектаклем участники театра развиваются профессионально, активно овладевая русским языком и литературой. Этот процесс носит не умозрительный, а деятельный характер. Глубокое погружение в языковой и литературный материал, активное его освоение происходит через включение студентов в литературоведческую и театроведческую работу над русской драматургией или прозой, художественно-организационную работу над спектаклем и психофизиологический процесс работы над ролью и ее текстом. В результате слово, с которым работают студенты, переходит из разряда формально-знакового в деятельно-смысловой. Театральное творчество обеспечивает практическое овладение иностранным (русским) языком на всех этапах, то есть, в движении от языка к речи и к речевой деятельности. Это происходит потому, что речевое (словесное) действие является важнейшим элементом сценического искусства, которым овладевают участники театра. В работе над спектаклем и ролью японские студенты учатся пользоваться русской речью в различных жизненных ситуациях, смоделированных драматургом и режиссером, на сцене и вне ее. При создании спектакля не только актеры активно усваивают огромный языковой материал. На протяжении всей работы над спектаклем участники театра выступают в качестве переводчиков, репетиторов, суфлера, готовят текст субтитров и т. д. Все это является для студентов разносторонней практикой, значительно расширяющей их лексический запас, активно развивающей навыки владения русским языком, обогащающей их новыми знаниями о русской литературе. Театр «Концерт» обладает ярко выраженной спецификой. Это русскоязычный, любительский театр в Японии, единственный, существующий десятилетия. Его участники — студенты, изучающие русский язык, литературу и историю в различных токийских университетах. Театр имеет руководителей и режиссера, а для работы над спектаклем из студентов-участников выделяется «студенческий» режиссер. Театру оказывают консультации педагоги и аспиранты, занимающиеся проблемами русской культуры и искусства. То обстоятельство, что в японском студенческом театре спектакли ставятся на русском языке, делает их уникальными, но одновременно очень трудными для постановки и показа. Хотя участники театра изучают русский язык, их лингвистические знания и навыки как правило недостаточны для успешного создания сценических образов без большой предварительной работы над текстом. Серьезную проблему составляет разный уровень владения студентами русским языком (у многих — только начальный), а также ограниченные знания о России, ее прошлом и современности, традициях и быте. Трудности в постановке спектакля связаны еще и с тем, что участники театра практически не имеют навыков актерской и режиссерской работы и могут находиться в составе театра не более двух-трех лет. Это требует дополнительного времени и усилий на обучение актерскому мастерству игрового состава, который каждый год практически полностью обновляется. Многому приходится учиться и «студенческому» режиссеру, который свой первый постановочный опыт приобретает, как правило, в совместной творческой деятельности с режиссером театра. Кроме того, участники театра вынуждены выполнять различные работы, начиная с рекламы, создания декораций и костюмов и заканчивая работой со светом и музыкой во время спектакля. Для этого им приходится овладевать навыками многих профессий, что создает для них большие трудности. Не менее серьезные проблемы связаны с финансово-материальным обеспечением деятельности театра. Перечисленные трудности обусловлены спецификой театра, и их неизбежно приходится решать из года в год. Вместе с тем, разрешение творческих, организационных и языковых проблем не только требует от участников театра огромных затрат, но максимально способствует их личному росту и приносит им глубокое удовлетворение. Несомненным достоинством театра «Концерт» как любительского объединения является то, что его участники проявляют неподдельный интерес к русской культуре, любят театральное искусство, искренне заинтересованы в том, чтобы спектакль, над которым они работают, состоялся как художественное явление. Это дает возможность театру вот уже десятки лет выполнять просветительскую миссию приобщения японских зрителей к ценностям русской литературы и искусства как части мировой культуры. Кратко охарактеризовав направления и специфику деятельности театра «Концерт», попробуем выделить ее этапы, принципы, методы и формы. Деятельность театра можно назвать организационно-творческой, так как все ее этапы предполагают организацию творческого процесса создания спектакля. Это цикл, в котором последний этап — анализ показанного спектакля — служит основой для первого — работы над новым спектаклем. Рассмотрим организационно-творческую деятельность театра «Концерт» поэтапно. Первый этап, который является также итоговым, предполагает оценку и анализ художественных достоинств и языкового уровня показанного спектакля, качества работы всех его участников, а также возникших организационных, финансовых и творческих трудностей. Любительский характер театра требует активного участия всех его членов — руководителей, режиссера, участников, а также педагогов-консультантов — в обсуждении полученных результатов. При этом отслеживается и закрепляется положительный опыт, ищутся решения проблем, возникших при подготовке и показе спектакля. В целом, первый этап — это подведение итогов завершившегося годового цикла жизни театра и создание оптимальных условий работы театра на следующий год, целью которой будет показ нового спектакля. Важно на этом этапе обеспечить дальнейшее использование положительного опыта организационно-творческой деятельности театра. Второй этап охватывает период в несколько месяцев. На этом этапе в театр привлекаются новые участники и определяется литературная основа будущего спектакля. Участники театра рассматривают классическую и современную русскую драматургию и прозу. Этот процесс носит индивидуальный характер. Отобранные литературные произведения предлагаются как варианты на коллективное обсуждение. На окончательный выбор пьесы, повести или рассказа влияет много факторов, и прежде всего наличие качественного японского перевода. Далее — творческие возможности состава театра, финансовые ресурсы, выделение из студентов-участников театра лидера, способного убедить, увлечь одним из предложенных литературных материалов, а затем организовать работу над спектаклем в качестве «студенческого» режиссера. По сути «студенческий» режиссер является помощником режиссера театра. Но поскольку «Концерт» — театр любительский,