• Газеты, часопісы і г.д.
  • Беларусь-Японія Матэрыялы Другіх міжнар. чытанняў, прысвечаных памяці Іосіфа Гашкевіча

    Беларусь-Японія

    Матэрыялы Другіх міжнар. чытанняў, прысвечаных памяці Іосіфа Гашкевіча

    Выдавец: Беларускі кнігазбор
    Памер: 400с.
    Мінск 2003
    97.19 МБ
    студенческий режиссер обладает большой организационной и творческой самостоятельностью. Необходимо отметить, что при окончательном выбо­ре пьесы (повести) участники театра сами определяют персонажей, кото­рых будут играть. Это хорошо — потому что участники выбирают тех пер­сонажей, которые им действительно интересны. Они угадывают собствен­ное личностное сходство с персонажем или, напротив, испытывают к нему сильнейшую неприязнь, что становится основой художественно-твор­ческого процесса создания сценического образа. Однако проблема состо­ит в том, что далеко не каждый, пожелавший играть на сцене, обладает достаточными актерскими способностями. В то же время режиссерский опыт показывает, что применяя верную методику работы с актерами-лю­бителями иноязычного театра и опираясь на их желание играть, на их ин­терес к герою, можно создавать полноценные сценические образы.
    На третьем этапе творческой деятельности все усилия участников-сту­дентов, руководителей, режиссеров и педагогов-консультантов сосредото­чены на работе с текстом спектакля.
    «Студенческий» режиссер и актеры знакомятся с жизнью и творчеством автора. Эта работа проводится самостоятельно, а также с приглашением для консультаций литературоведов, которые специализируются на данном драматурге (прозаике). II если помогать актерам в самостоятельной работе могут как педагоги, так и старшекурсники, то более глубокое изучение жизни и творчества автора могут организовать только руководители и пе­дагоги. Когда у исполнителей и «студенческого» режиссера сложилось пред­ставление о личности автора, содержании и особенностях его творчества и, разумеется, понимание текста, они приступают к орфоэпическому и фонетическому анализу (впрочем, на практике это происходит параллель­но). Этот процесс требует постоянного контроля со стороны руководите­лей, консультантов и старшекурсников, поскольку с самых первых попы­ток вербализации текста исполнители должны учиться говорить по-русски правильно, в соответствии с нормами орфоэпии и дикции русского языка. Это даст возможность избежать ненужной траты времени и сил на пере­учивание текста. В то же время постановочный опыт показывает, что рабо­та с текстом остается для актеров актуальной даже и во время спектакля. В этот же период режиссер театра разрабатывает концепцию будущего спек­такля, проводится идейно-тематический и действенный анализ пьесы (по­вести), окончательно определяются сокращения, разрабатывается сцено­графическое и музыкальное решение спектакля. Можно считать, что на этом третий этап работы над спектаклем заканчивается.
    Четвертый этап является главным и включает несколько аспектов. Это, прежде всего, репетиционный процесс, а также организационно-матери­альная работа по подготовке спектакля.
    Репетиционный период длится 2,5-3 месяца. Он начинается со зна­комства участников театра с художественно-постановочной концепцией
    спектакля. Выявляются точки соприкосновения режиссерской и актерской трактовок. Поскольку «Концерт» — театр любительский, режиссер не от­вергает художественные идеи «студенческого» режиссера и актеров, а при­нимает их и использует в соответствии с художественным замыслом. Важ­но совместить принцип коллективного творчества всех участников с орга­низующим режиссерским началом. Работа над спектаклем предполагает тесное творческое сотрудничество режиссера и руководителей театра.
    Репетициями руководит режиссер театра, а «студенческий» режиссер выступает в качестве его помощника. В работе над спектаклем использу­ются методы системы Станиславского, а также достижения современных режиссеров, которые творчески развивали систему. Вместе с тем, различ­ные литературные произведения требуют при переводе на язык сцены при­менения художественных методов различных театральных направлений, а не только психологического театра. Режиссер театра учитывает это, ра­ботая над пьесой.
    Проводить репетиции нужно с учетом того, что все актеры — любите­ли, что они создают сценические образы на неродном языке и что каждый год исполнительский состав значительно меняется. Эти три фактора серь­езно влияют на репетиционный процесс и требуют от режиссера выработ­ки особой методики, включающей такие элементы работы с актерами, как:
    •	коллективный творческий поиск;
    •	разнообразие методов работы над ролью;
    •	режиссерский показ;
    •	визуализация репетируемого материала;
    •	поддержание постоянного интереса к работе;
    •	активизация интеллектуальной и эмоционально-волевой сферы;
    •	погружение в творческий процесс;
    •	«слияние» со сценическим героем;
    •	погружение в языковую среду;
    •	«присвоение» текста персонажа;
    •	приучение «действовать» словом;
    •	приучение к зрителю;
    •	видеосъемка репетиций с последующим анализом.
    Театральное любительское творчество основано на принципах со­трудничества, добровольности, увлечения, уважения, доверия, любви, опеки, ответственности, поддержки и взаимовыручки. Сочетание этих принципов с этикой Станиславского, где любовь к театру — а не к себе, творческая воля и самодисциплина определяют как результативность репетиционного процесса театра «Концерт», так и качество его суще­ствования в целом.
    Во время репетиции актеры активно овладевают речью сценических героев. Основным методом при этом является метод словесного действия. Он позволяет переводить текст персонажей пьесы (повести) в сценическое
    речевое взаимодействие. Актеры с помощью режиссера учатся «присваи­вать» текст роли и реализовать его как цепь речевых действий в моделиру­емых драматургом ситуациях человеческих взаимоотношений. Верно осу­ществляемое актерами сценическое речевое взаимодействие — важней­ший элемент процесса создания роли. В работе с актерами над текстами ролей режиссер использует также различные методы работы со словом, существующие в театральной педагогике, и другие. Огромную помощь ак­терам в овладении текстом оказывают руководители театра, педагоги-кон­сультанты и старшекурсники.
    Подготовка спектакля завершается генеральной репетицией, на ко­торой обязательно должны присутствовать зрители. Это нужно для того, чтобы участники спектакля и прежде всего актеры смогли приобрести дополнительный сценический опыт общения со зрителем до показа спектакля.
    Важным аспектом деятельности театра является организационно-ма­териальная работа по подготовке спектакля. Нужно отметить, что эта ра­бота осуществлялась и на предыдущих этапах — например, установление деловых и творческих контактов и сбор финансовых средств.
    Но особую интенсивность она получает в период репетиций и показа спектакля. Административная группа, сформированная еще на первом эта­пе, выполняет большую работу. Это, прежде всего, финансовое обеспече­ние спектакля, а также аренда помещения для репетиций и показа спектак­ля, подготовка и распространение рекламной продукции и многое другое. Высокое качество организационно-материальной работы — половина ус­пеха постановки спектакля.
    Четвертый этап организационно-творческой деятельности театра «Кон­церт» завершается генеральной репетицией спектакля и ее всесторонним анализом. Главным для руководителей и режиссера театра здесь будет со­здание у участников спектакля положительных эмоций, веры в собствен­ные творческие возможности, концентрации воли, готовности к напряжен­ному труду. Ведь впереди — праздник и, вместе с тем, трудное испыта­ние — премьера спектакля.
    Пятый этап деятельности театра длится всего один день. Но ради этого дня выполнялась вся предшествующая работа, потому что это — день показа спектакля. Спектакль — основная цель организационно-творчес­кой деятельности театра. И если все предыдущие этапы были эффектив­ны, то и качество показанного спектакля будет высоким. Работа в день спектакля требует от всех участников максимальной собранности и орга­низованности.
    Показ спектакля — это трудная работа и, вместе с тем, — большая радость. Поэтому так важно создать и сохранять праздничную атмосфе­ру до, во время и после спектакля, организовать активное общение зри­телей между собой и с участниками театра. Спектакль и возникающее
    вокруг него общение являются важнейшим способом и формой жизни театра «Концерт».
    Сценарий дня спектакля, сложившийся в театре «Концерт», состоит из трех частей. Первая включает предспектаклевый период: работа со зрите­лем, проверка готовности всех служб, проведение ритуала, объединяюще­го всех участников спектакля. Вторая часть — сам спектакль, предваряю­щие и заключительные выступления участников театра, руководителей, режиссера и зрителей. Наконец, третья часть — празднование после спек­такля с участием «концертовцев» разных поколений.
    Итак, прожит год жизни театра. Его итоги будут подведены позже, на общем сборе театра, который завершит прошедший сезон и откроет следу­ющий. Перевернута еще одна страница жизни театра «Концерт», как было уже много лет подряд. Снова будут огромный труд, радость и пережива­ние, поиск и открытие, преодоление и обретение высокого смысла творче­ства всеми, кто причастен к деятельности театра. Так было. И так будет. Об этом свидетельствует и данное скромное исследование, на основании ко­торого можно сделать вывод, что в современных условиях театр «Концерт» сохраняет и умножает опыт, накопленный за десятилетия своего существо­вания в Токио, в том числе и при помощи уроженцев Беларуси.
    Ядвіга Безкаравайная (Мазыр, Беларусь)
    ЯПОНІЯ I ЯПОНСКАЯ ШКОЛА ВАЧЫМА ДЫРЭКТАРА БЕЛАРУСКАЙ ГІМНАЗІІ
    Укожнага чалавека ў жыцці ёсць моманты, якія ён хацеў бы перажыць ізноў, таму вяртаецца ў думках да іх не адзін раз. Вось і мая паездка ў Краіну ўзыходзячага сонца дагэтуль застаецца ў памяці, вяртае ў цудоўныя, непаўторныя дні лістапада 2001 г. Здавалася б, што час прытушыць эмоцыі, захапленне. Але чым болып мінае дзён, тым часцей мне хочацца гаварыць пра гэтую дзівосную краіну, яе цудоўных людзей, пра непаўторныя краявіды, нейкую асаблівую аўру, якую я адчувала ў час майго знаходжання там.
    Аэрапорт Нарыта сустрэў мяне, адзінага прадстаўніка Зямлі над белымі крыламі, чароўнай усмешкай жанчыны-гіда, цёплымі, ласкавымі промнямі сонца і яркімі восеньскімі фарбамі. Лісце японскага клёна меншае за наша ў некалькі разоў. У лістападзе яно чырвонага і жоўтага колеру: немагчыма адарваць вачэй ад гэтых дрэў. А схілы ўзгоркаў нібы ўсыпаны барвовымі і залатымі камянямі-самацвегамі, якія нраменяцца яркім святлом. Побач з клёнамі — далёкаўсходнія хвоі. Іголкі ў іх, як у нашай хвоі, а вось галіны растуць інакш. Можна гадзінамі стаяць і любавацца гэтым цудам прыроды.