КНІГІ ОНЛАЙН
Пошук сярод кніг, што прайшлі індэксацыю гуглам. Некаторыя кнігі гугл не знаходзіць
Ёса Бусон. Партрэт Басё вие к следующей поэтической антологии «Синсэн вакасю» («Новое собрание японских песен»)11. В антологию вошло 360 песен — лучшее из того, что было создано японскими поэтами за период с VIII в. по 30-е годы X в. Когда знакомишься с японской поэзией, больше всего поражает устойчивость ее форм. Уже на самых начальных этапах развития японской по эзии выявилась склонность японцев к лаконичности поэтического выражения. В самом деле, и возникшее еще до VIII в. пятистишие вака (танка), и сложившееся к XVI в. трехстишие хокку (хайку) продолжают существовать и сегодня. Причем существуют не потому, что бережно хранящие свои традиции японцы стремятся искусственно поддерживать их существование. При всей древности своего происхождения и танка, и хайку являются живыми, постоянно развивающимися поэтическими формами. Более того, они доминируют в современной японской поэзии, оттеснив на второй план столь популярный в начале века свободный стих. Танка и хайку сочиняют не только профессиональные поэты, но и просто любители, принадлежащие к разным социальным и возрастным группам. И это тоже можно считать традицией. В антологии «Манъёсю» были собраны произведения не только поэтов, но и самых разных людей: императоров, придворных, чиновников, пограничных стражников, воинов, рыбаков, крестьян. Замечательна "Синсэн вакасю: Вновь составленное собрание японских песен. СПб., 2001. и непрерывность традиции. С середины IX в. танка становится для придворной знати наиболее распространенной и изысканной формой самовыражения, она выполняла очень важную прикладную роль, служа средством светского общения — диалога, переписки и т. д. Каждый подарок, подношение сопровождались стихотворением. Поэтическими посланиями обменивались друзья и влюбленные. Сложение танка стало неотъемлемым атрибутом придворных празднеств и церемоний. На поэтических турнирах важную роль играли экспромты. Во многих родовитых семьях сочинения танка стало видом времяпрепровождения наряду с живописью, калиграфией и упражнениями в военном искусстве. Составлялись домашние родовые антологии и индивидуальные сборники, не предназначенные для широкой аудитории. Важнейшая роль отводилась поэзии духовной жизни самураев, которые всегда должны были быть готовы не только к схватке на мечах, но и к стихотворному поединку. Перед смертью самурай слагал прощальное пятистишие. Бесспорным поводом для сложения танка становились всевозможные чествования и юбилеи. Составители «Кокинсю» включили в антологию такого рода стихи «к случаю», стихи со знаменитых поэтических состязаний, немало танка, написанных «по высочайшему повелению». Большая часть признанных шедевров лирики «Кокинсю» сосредоточена в разделах «сезонных песен» и «песен любви». Появление «Кокинсю» стало свидетельством окончательного признания танка в качестве высокого искусства и знаменует тот момент в истории японской поэзии, когда она перестает быть исключительно принадлежностью быта. Хотя нужно отметить, что принадлежность поэзии быту, ее существование в рамках повседневной жизни можно считать одной из примечательнейших черт японской поэзии. О том, что такое японская поэзия, хорошо сказал поэт X в. Ки-но Цураюки: «Песни Ямато! Вы вырастаете из одного семени — сердца и превращаетесь в мириады лепестков речи, в мириады слов. И когда слышится голос соловья, поющего среди цветов, или голос лягушки, живущей в воде, хочется спросить: что же из всего живого на земле не поет своей собственной песни?»12 Действительно, японская поэзия — это поэзия, растущая из сердца, поэзия чувств, проникновенной любви к родной природе, тонкого ощущения красоты и окружающего мира. Это особое поэтическое видение мира создало в Японии богатства лирической поэзии. Многочисленные антологии, сборники, циклы помогают окунуться в мир японской поэзии, сохранившей через столетия всегда живые, непреходящие чувства людей далекого прошлого. Нужно отметить, что именно хайку совершили прорыв в европейскую литературу. Помимо большого издательского успеха творчества Басё, Исса, Буссона и других поэтов рб этом говорят и многочисленные подражания на различных языках, включая русский и |!Горсгляд В. Н. Дневники и эссе в японской литературе Х-ХШ вв. белорусский. Более того, хайку постепенно превращается в явление мировой культуры. Хайку — это больше, чем просто поэзия, это особый способ видения мира. За видимой простотой скрывается изысканная форма стиха, требующая умения, таланта и какого-то необычного взгляда на окружающую действительность — отрешенного и вместе с тем внимательного и чуткого. Наверно, именно поэтому европейцы так по-разному относятся к хайку — одних эта поэзия отталкивает (как нечто совершенно непривычное), других (по той же причине) притягивает. Старый пруд. Прыгнула в воду лягушка. Всплеск в тишине. Древняя японская пословица говорит: «Невысказанные слова — это цветы тишины». Не нужно много слов. Призвав на помощь воображение, можно увидеть тенистый уголок сада, пруд, затянутый ряской, прыгнувшую в этот пруд лягушку, услышать всплеск и наступившую после него тишину и ощутить печаль одиночества. Таково искусство хайку. Автором этого знаменитого трехстишия является Басё Мацуо13, с творчеством которого связан высший расцвет поэзии хайку и который еще при жизни стал кумиром стихотворцев и любимцем читателей. Рост национальной культуры в аристократическом обществе в наибольшей степени проявился в области художественной литературы. В частности, это нашло выражение в развитии жанра повествовательной литературы — «моногатари». «Гэндзи-моногатари» («Повесть о Гэндзи») — один из крупнейших памятников японской классики, создан на рубеже Х-ХІ вв. Автором романа называют придворную даму, известную под именем Мурасаки Сикибу. Это произведение необыкновенно сложное по сюжету и масштабное по широте описываемых событий. В романе — 54 главы, более 300 персонажей, действие отхватывает отрезок в 70 лет. Действие романа разворачивается в древней японской столице Хэйан, дается широкая картина быта и нравов аристократии того времени, много места отведено истории любви придворных дам к принцу Гэндзи. У каждого, читающего этот роман, возникает удивительное ощущение соприсутствия, соучастия. «Повесть о Гэндзи» оказала огромное влияние на всю последующую японскую литературу и всегда была предметом пристального изучения. Заслуживает внимания и автобиографическая повесть, созданная в начале XIV ст. придворной дамой по имени Нидзё 14, которая сумела не только мастерски отобразить быт и нравы при дворе японских императоров XII-XIV вв., но и в целом воссоздать атмосферу средневековой Японии. «Непрошенная 13 Старый пруд: Классич. поэзия хайку эпохи Эдо (XVII — середина XIX вв.). СПб., 1999. 14 Нидзё. Непрошенная повесть. СПб., 2000. повесть» заняла достойное место в классическом наследии японской литературы. Дневники — жанр в японской литературе популярный. Повсюду в мире люди вели дневники. Как правило, эти записи представляли собой лишь краткие сведения о погоде или занятиях автора, однако некоторые дневники отличались высокой художественностью и напоминали литературные произведения. Особенно это относится к дневникам, написанным в Японии на протяжении более чем тысячи лет. В Японии дневник стал рассматриваться как литературный жанр не менее значительный и важный, чем другие формы литературного творчества, ценимые в других странах несравненно выше, чем дневники. Среди изданий, находящихся в НББ, следует отметить дневники поэтов, которые они вели во время своих странствий, совершаемых в поисках вдохновения 15, и необыкновенные дневники придворных дам древней Японии, замечательные мемуарно-литературные документы далеких эпох16. Богатейшее прозаическое наследие Страны восходящего солнца представляет и такой жанр эссеистской литературы, как дзуйхицу (буквально «следуй за кистью»), исполненный глубоких философских раздумий. Издание «Японские дзуйхицу» 17 состоит из двух разделов: «Классические дзуйхицу» и «Современные дзуйхицу». В обширной вступительной статье изложена теория становления и развития этого специфического жанра. Японию часто называют заповедником театрального искусства. Сведения о зрелищах, носивших отчетливо выраженный театральный характер, встречаются уже в хрониках X в. В XV-XVI вв. в Японии сформировался уже по настоящему профессиональный театр — классический театр Но, сохранившийся почти в первозданном виде до наших дней. Затем возникают широко известные за пределами страны театр Кабуки (XVII-XIX вв.) и театр кукол Дзёрури. Японцы с их бережным отношением к традициям вообще, а к традициям в искусстве тем более, продлили жизнь театральной школы, жанра на многие столетия, которые не просто сохранились, а продолжают оставаться живым, полнокровным зрелищем, абсолютно понятным современному зрителю. Издание «Японский театр» представляет шедевры японской драматургии и состоит из разделов: «Но», «Кабуки», «Дзёрури» и «Современный театр» 18. Исторические сочинения в Японии ведут свое начало с первых записей (620 г.) об императорах, придворных, простом люде, которые 15 Басс Мацуо: По тропинкам Севера. СПб., 2001. |6Догэн. Путь к пробуждению: Главные сочинения наставника дзэн Догэна. СПб., 2001; Японские средневековые дневники. СПб., 2001. ’’Японские дзуйхицу. СПб., 1998. 18 Японская драматургия. М., 1988; Японский театр. СПб., 2000. ’’Кодзики: Записи одеяниях древности. СПб., 1994. Свитки 1-3. составлялись хронистом Сота Умако по велению великого реформатора Японии принца Сётоку. Первая (сохранившаяся) японская книга — это «Кодзики» («Записи о деяниях древности»)19, составленная в 712 г. придворным историографом О-но Ясумаро. Три свитка этого памятника японской письменности содержат мифы от сотворения неба и земли до появления божественных предков первых императоров, древние предания, песни и сказки, а также изложенные в хронологическом порядке события японской истории до начала VII в. и генеалогию японских императоров. Цикл мифов, записанных в «Кодзики», считается наиболее цельным, и памятник этот превратился в священную книгу национальной японской религии синто. Через восемь лет после «Кодзики», в 720 г., появляется следующий мифологическо-летописный свод — «Нихонги» («Нихон сёки», или «Анналы Японии»)20, составленный под руководством принца Тонэри. Состав «Нихонги» почти тот же, что и «Кодзики»: 30 свитков начинаются с того же миротворческого мифа и завершаются изложением исторических событий 679 г. Но отличаются от предшествующего собрания тем, что приводят варианты мифологических эпизодов, есть разночтения в датировке событий. Впервые на русском языке опубликованы полные комментированные переводы памятников.